摘要：20世纪末期再回顾戏剧发展的第一件大事就是戏剧观的大讨论,而关于戏剧观的讨论之起源,一方面有戏剧危机的原因,也是戏剧发展到一定阶段须适应社会经济政治的需要,更是中国戏剧在特定环境下自身发展到一定阶段的艺术需求,戏剧观在特定时期改变了中国戏剧的审美品格,更是决定了以后相当长一段时间内中国戏剧的艺术走向。

摘要：商业化纷争是中国现代戏剧发展中一个重要问题。如何在保证艺术品位的同时,取得最大化的票房收入,始终是中国剧人两难的选择。"甲寅中兴"后的衰败,让人们从中看到了商业的罪恶,关于文明戏前途的大讨论是五四前戏剧批评界最大的声音。但利益的诱惑还是让刚刚进入到现代征程的中国话剧早早走上了职业化之路。不过,《华伦夫人之职业》一炮未响,中国戏剧职业化的梦想便破灭了。之后,剧人们在反思中开始了"爱美的戏剧"的实践。矫枉过正,"爱美的戏剧"虽一时风行,然而粗糙、业余的舞台实践还是受到批评家较多指责。

摘要：上海话剧在"孤岛"及沦陷后繁荣一时,其中职业演剧尤为兴盛,一个重要原因在于商业化的运作模式给演出市场带来了巨大动力,但戏剧的商业化是把双刃剑,运用得当自然保全、发展了自己,反之,则自我戕害。商业戏剧过度繁荣下,轻视艺术、追求票房已然成为剧坛的重要倾向。海派文化有容乃大的品质在一定程度上包容了商业化的腐朽气息,但真正的批评家不会避谈客观存在的问题,如何看待商业演剧的畸形繁荣,是现代戏剧商业化纷争的重要内容之一。

摘要：职业化问题是中国现代话剧发展中的一个重要命题。20世纪20年代批评界对话剧职业化的发声主要基于"爱美剧"实践的得失。30年代以来,对话剧职业化的探讨逐渐深入,尤其是中国旅行剧团成立后,其商演模式一直饱受争议,从赞扬到质疑乃至批判,批评家的发声凸显了商业话剧面对保持艺术品位与增加票房收入的两难。殊途同归,无论是亲自试水职业话剧的戏剧同仁,还是以戏剧为救亡工具的"左翼"文人,通过批评和论争,都认识到话剧走职业化道路的重要性。

摘要：中国的历史剧之争从20世纪30、40年代开始,一直持续到今天,争论的各方操持几乎相近的话语系统,表达相反或几乎相反的观点和结论,其实各种观点都有各自的历史立场、艺术定位,从传统的各种观念,到现代抑或后现代的各种理论和思潮,都是一种潜在的意识形态表达和文化视点。

摘要：商业化纷争是中国现代话剧发展中的一个重要问题,职业演剧如何既保证不失艺术品味,又获得最大的收益,是戏剧从业者两难的选择。抗战期间,国统区重庆等地职业演剧一时兴盛,有力地促进了中国现代话剧的发展,但同时也出现了赢利至上的"市侩主义"歪风。从发声到深化、再到反思,批评家对大后方商业之殇的形成原因及其危害给以了全面的分析与批评,体现了他们对现代话剧发展的深切关注,从中也反映出中国剧人在当时语境下生存之不易。

摘要：中国话剧第一个职业剧团"中旅"的成立,有力地促进了中国现代话剧的发展。职业剧团的纷纷成立,凸显了话剧的一时兴盛,然商业戏剧过度繁荣下滋生的其他众多畸形现象被批评家所关注。"中旅"的"台柱"唐若青的成名与"中旅""明星制"的运作模式关系很大,这也引发了批评家对唐若青以及相关"明星制""AB制"话题的探讨,尽管反对派和拥护派观点各异,然殊途同归,作为对商业之殇批判的一个具体问题的思考,显示了现代戏剧批评家对中国话剧命运的真切关注。

摘要：在当下全媒体时代,表演人才培养的传媒素质拓展越来越受到人们的关注。表演人才培养及其传媒素质拓展的重要意义和实现路径应从培养综合型的表演人才、打造复合型的传媒人才、造就高素质的社会公民等方面加以着眼。