摘要：中国传统文化元素历经五千多年的沉淀发展,有着极为深厚的文化内涵,现已被广泛应用于现代艺术设计中。动漫艺术是当下备受追捧的一种艺术形式,但我国的动漫艺术产业发展时间较晚,相比于该产业发展较为成熟的国家还有较大的差距。本文探讨了在动漫艺术设计中引入中国传统文化元素,不仅可促进动漫艺术的创新发展,也为中国传统文化元素的时尚转化提供了有效助力。

摘要：动漫电影作为一门集音乐、舞蹈、绘画等学科于一体的艺术创作,在有限的观影时间内传达审美内涵。动漫电影中的民族文化载体主要包括文学叙事、情感浸润以及精神升华,其需要在民族文化的审美观照中得以彰显。为了更好地对中国动漫电影的民族化特征进行探究,回顾中国动漫电影的曲折发展历史,同时对蕴含其中的情感传达以及艰苦奋斗精神进行揭示,并对中国动漫电影的审美表达路径进行分析。

摘要：AI大模型支持多模态内容的生成与互转,已成为影视艺术创作的辅助工具。机器通过模仿学习人类思维,变得更“人性化”,而人类在创作思维等方面变得越来越“机器化”。人类艺术创作的独特性在于思想的深度、情感的温度和道德的尺度。在未来人机协作语境中,AI将在影视创作各阶段被灵活应用,推动影视艺术创作向多模态生成式方向发展,塑造新的艺术范式和语言。影视创作应利用人机互补优势,保持艺术作品的人性特质和创作者的原创思维。

摘要：2024年中央广播电视总台春晚公益广告《大家小家中华一家》《过年最中国的浪漫》《我们都是龙的传人》以精准洞察的细微入口展开,分别阐释了中国人称谓中的家国情怀、中国式爱意表达以及以龙为象征的中华民族精神。本文认为,这三支公益广告以文化传承为视角,通过文化符号创新与时空共同体叙事,展现了春晚公益广告弘扬中华优秀传统文化的重要功能,为凝聚中华民族认同、推动铸牢中华民族共同体意识的传播实践创新提供了一定启示。

摘要：艺术档案在大学生艺术素养教育中具有重要的应用价值。立足于艺术档案赋能大学生艺术素质教育的意义阐释,提出了基于本体构建的语义关联挖掘、基于情感计算的情感语义分析、基于智能推荐的应用服务模式创新、基于跨媒体内容融合的资源整合挖掘等策略,并从学习资源开发、创意应用平台搭建、教育模式变革等角度详细阐述了档案价值实现路径,以期为新时代背景下高校美育变革创新提供新思路、新方法。

摘要：中华优秀传统文化使民众知来处、社会聚共识、国家展魅力。本文认为中央广播电视总台文化类公益广告是弘扬中华优秀传统文化的重要载体,其作品创作注重艺术呈现、精神传递和情感表达,助力中华优秀传统文化向内“化人”,奏响时代主旋律;向外“扬声”,展现中国风采;同时增强了国人的文化自信,鼓舞人心。

摘要：视知觉是观众看向动画媒介接收到影像中物质信息并产生认知的原因,“物我化一”揭示了动画创作中浑然一体的忘我境界,动画所传达的意义流动于空间所承载的信息媒介中,设计者利用视知觉使想象“物我化一”操控动画影像。运用格式塔心理学的视知觉理论将动画空间展开为图底转换空间、情感张力空间、完形路径空间,分析国产动画空间案例,从设计者的视角归纳总结出国产动画空间的设计方法,探究其内在“整体性”的空间特性,以期为我国动画空间的设计实践提供新思路。

摘要：文化创意产业赋能是工业遗产更新的有效途径之一。以景德镇“十大瓷厂”中雕塑瓷厂、宇宙瓷厂为例,采取“场景—场域”分析视角,探索基于工业遗产地的创意场景营造的行动逻辑、行动策略与行动结果。研究发现:(1)由文化社群发起的,在文化场域内营造的创意场景以内容生产为策略重点;(2)由政府、企业发起的、在经济场域内营造的创意场景侧重城市消费空间的打造;(3)创意场景生成是动态双向过程;(4)基于城市工业遗产营造的创意场景应重视“活态性”与“多样性”。

摘要：在当今“数智”时代的浪潮下,文化创意产业的发展面临资源短缺、创意匮乏、市场竞争激烈等问题。同样,档案文化遗产资源的开发与传播也面临着新的挑战与机遇。通过对“数智”时代下档案文化遗产资源开发与文化创意产业融合机制的探索与分析,探讨档案文化遗产资源与文化创意产业之间的融合关系,分析其相互关联和互惠互利的机制,提出有效的融合策略和路径,充分发挥档案文化遗产资源的独特价值,最大限度释放文化创意产业发展的活力,推动中华优秀传统文化在新时代持续绽放光彩。

摘要：随着信息全球化的发展,数字界面需要面向全球不同文化开展有效的本土化设计,以适应多元文化群体的需求。从跨文化视角出发,数字界面本土化设计中存在标准化可能忽视文化变异的价值,生产效率可能会弱化设计创新,以及表面的中立选择可能隐含文化偏见等诸多困境。为分析这一系列问题,本文从麦克卢汉的媒介环境理论出发,关注不同媒介环境对多元文化的适应性,强调文化差异的动态适应机制。通过描绘数字界面本土化设计中的文化困境,提出数字界面设计的伦理反思,激发对其中潜在文化政治因素的思辨,进而拓展和丰富麦克卢汉理论在数字语境中的应用价值。