摘要：当代中国陶瓷艺术教育,在历经了千年的积淀与传承之后,如今正以其崭新的面貌展现在世人面前。随着时代的进步与科技的日新月异,陶瓷艺术教育已不再囿于传统的家族传承、师徒相传,而是形成了多元化、立体化的教育体系,为陶瓷艺术的传承与发展注入了新的活力。本文系统梳理了中国当代陶瓷艺术教育的传承主流模式发展状况及具体分析其变迁的特点,涵盖了传统传承式教育、学校式陶瓷艺术教育、科研院所式的特殊陶瓷技艺教育、企业和社会团体中的陶瓷艺术教育等显性教育及社会上的隐性陶瓷艺术教育,总结得出当代中国陶瓷艺术教育以学校教育模式为绝对主体地位,其他教育模式遍地开花,正呈现出多元化、立体化的发展趋势,各种教育方式相互补充、相互促进,共同构成了当今陶瓷艺术教育体系。

摘要：在数字文化创意语境下,新媒体艺术课程模式亟待改革,聚焦当前数字化技术与艺术创作的深度结合,培养高素质、实践性强、具备创新精神的应用型人才。为深入探讨新媒体艺术课程的改革路径,研究将立足于数字文化创意的角度对现有课程展开分析,明确当前新媒体艺术课程落实的问题,并提出以市场、教学工具、教学内容、教学方式为基础的改革重点,涵盖VR、AI等技术强化信息化平台建设,旨在通过数字文化创意产业提升新媒体艺术课程的深度,助力教育教学改革。

摘要：中国境内发现了众多前文字时代的陶器纹饰、房屋或墓葬地画、岩(壁)画等图像遗存。其中,许多单个物像和成组图案呈现出动态的画面,突出了动画“动”的本质,体现了动画运动变化的本体形态。它们源于日常生活并富有想象力,被赋予了某种特殊含义,或表达对赖以生存的物质资料的祈望和吉祥预兆的渴求,或反映图腾意识,或表示对大自然的赞美,体现出原始的动画思维,突显了以符号表达情感的艺术创造本质。同时,这些遗存以线条为主要表现形式,线条本身、物像的造型以及画面的意境均符合艺术特征。这些图像遗存可谓动画艺术的雏形,对后世动画的发展具有启发意义。

摘要：创意写作热潮在当下方兴未艾,论文梳理了创意写作国内、国外两条历史传统。就国内传统而言,论文围绕“中文系不培养作家”这一论争,以“写作课”的变迁为着眼点,勾勒了清华-西南联大-北大等高校的发展脉络,带出近百年来国内高校对于文学写作教育的不同理解;就国外传统而言,论文把握“创意写作”在美国兴起的核心问题意识,即文学教育应该更文学化,而不是更科学化,并就此以爱荷华大学为案例展开历史化的分析。在对于中外传统梳理、分析的基础上,论文讨论了创意写作在国内发展的现状,并对未来发展予以展望。

摘要：基于对目前计算广告在品牌传播中的应用现状以及相关品牌案例的研究,发现目前计算广告不断为品牌传播赋能与助力。计算广告通过定向投放广告和精准触达目标受众、多样性媒介和创新性广告创意、强大的数据分析和准确的效果评估助力品牌知名度提升;借助针对性和定制化广告内容、用户体验和品牌关联、社交媒体和用户生成内容的整合促进品牌形象塑造;运用互动式广告体验、社交媒体平台的推广、数据驱动的个性化推荐增强品牌互动体验。与此同时,为了使计算广告能够更好为品牌传播服务,品牌方应该从提高广告创意和用户体验、加强数据分析和效果评估等方面进一步努力。

摘要：在这个快节奏和多元化的时代,传统美学的应用能够唤起人们对传统文化的关注,并打破单一的设计框架。茶广告设计可以通过传统美学元素的巧妙运用,将传统与现代相结合,呈现出独特的视觉风格和情感共鸣。这种创新性的设计方法能够吸引更多的目标消费者,并创造出更加具有艺术性和深度的广告形象。本文通过深入研究和探索传统美学在茶广告设计中的应用,更好地理解其潜力和创新性,从而为茶品牌的市场传播提供有力的支持和创新的思路。

摘要：本文深入探讨职业技能竞赛对广告艺术设计专业课程体系构建和优化的影响。文章以湖南大众传媒职业技术学院的案例分析,突出竞赛如何促进专业课程内容的细化、教学方法的创新,强调实践和创新技能的培养,紧密结合专业技能竞赛的要求,有利于提高学生的专业技能和市场适应能力,为广告艺术设计专业课程改革提供理论依据和实践指导。

摘要：对文化工业的批判是从法兰克福学派到《十月》学派艺术理论的核心立场之一。尽管对精英主义的反驳和修正早已为大众文化正名,理论界却没有形成与大众文化“和解”的前卫艺术理解范式。托马斯·克洛吸收了文化研究的思想,认为大众文化自身就包含潜在的批判性,前卫艺术通过对大众文化资源的择取调用,在形成新的艺术解决方案的同时,实现社会批判的隐射。克洛重新界定了“前卫艺术”的概念,使一种能容纳大众文化的前卫艺术历史叙事成为可能。相较于布赫洛与福斯特重返批判理论的“对抗”范式,他通过揭示艺术与大众文化之间动态协作的张力关系为新前卫艺术辩护。这一辩证的关系模式与多元主义与乌托邦主义都拉开了距离,将前卫艺术理论引向协作与竞争的现实之维。

摘要：伴随数字媒体技术的发展,电影与游戏体现出深度融合的趋势。如何将游戏性生成模式引入电影,使互动电影既具备基于镜头语言的连贯而流畅的渐进性叙事模式,又呈现充满未知性与动态性的游戏突现机制,已成为学界重点关注问题。本文对互动电影交互模式及数字游戏叙事模式分别进行分析,并从虚拟化身、叙事目标、叙事空间、叙事时间四个维度探索了互动电影与数字游戏叙事模式的差异。基于游戏心流理论与游戏性生成机理,结合典型案例剖析,针对叙事目标、化身控制与操控挑战三个方面提出了互动电影的游戏化设计策略,可有效提升互动电影交互性并强化体验者参与度与沉浸感,实现电影与游戏更为充分的融合。

摘要：本文聚焦1920至1949年间在华上映美片的“一片多译名”的普遍现象,分析译名的多样化创作主体和现象背后的市场环境,借此认识美片在华的翻译情况、商业生态和市场环境,进而探究其深层原因。本文亦尝试总结译名的创作规则和评价维度。