摘要：春节是时间和空间的叙事,也是文化和认同的表征。乡愁是个体情感、集体情绪和国家情结的共同体认。春节乡愁是以时空转换与记忆构筑而成的情感投射。与春节乡愁相比,端午的乡愁是一份国人的文化托付,中秋的乡愁是核心家庭的私人性团聚,国庆的乡愁是国民集中性国家认同的庄严表达。乡愁资源的开发关键是乡愁文化基因的提炼和展示,是乡愁文化母题的创意呈现。乡愁经济是以乡愁文化为消费品和体验物的人文经济活动,包括乡愁恋地情结的旅游经济、乡愁情感宣泄的体验经济、乡愁精神连接的场景经济和乡愁灵魂皈依的信念经济,其内驱力是认同消费。

摘要：消费者的消费需求更为多样化、个性化,包装设计作为产品营销的重要组成部分,成为品牌传播、情感连接和塑造企业形象的桥梁,消费者的购买决策越来越多地受到产品包装设计的影响。纸包装作为当前市场中常用的包装类型,同样需要在包装设计角度寻求不断创新。影视动画元素作为一种充满活力和创造力的艺术形式,将其巧妙融入纸包装设计中。

摘要：文章从后现代主义与后现代艺术的概念出发,简要概述后现代艺术风格的不确定性、兼容性、整体性、人本主义等特征。在此基础上,梳理后现代艺术风格在服装造型设计中的运用及案例,如在服装款式、面料、色彩、图案中的具体呈现;基于后现代艺术的特征,从反思与眺望两方面指出后现代艺术风格应用过程中应注意的问题与价值导向。其中,反思的是过度解构与自我中心带来的意义缺席与伦理丧失;眺望的是未来服装造型设计的资源拓展与应关注的社会话题。

摘要：在推动文化繁荣、建设中华民族现代文明成为当下中国社会共同文化使命这一大背景下,浙江卫视推出文旅探寻体验节目《还有诗和远方·非遗篇》。该节目以旅游为载体,以“非遗”文化为内核,通过挖掘各地“非遗”文化的真实样态和精神内涵来传承中华历史文脉。本文从节目的传播理念、传播创意和优化路径三个方面来分析该节目的传播创新策略。

摘要：在马克思主义理论中,审美愉悦是否发生在作为基础的物质生产之后这一问题,引发了诸多讨论。威廉·莫里斯在马克思的资本主义社会的异化概念基础上,通过关注工人的感官能力的阻塞问题,表明了艺术在抵制劳动过程的异化方面,为解放工人的感官知觉所能创造的可能性。装饰设计作为一种艺术形式,既服务于生产者和消费者的欲望和需求,又能够给他们带来审美愉悦,即具备一种在生产和生活中激活人们对功能性物品的审美反应的“及物功能”。莫里斯将装饰作为社会变革的民主工具,竭力实现劳动生活和日常生活的审美化。莫里斯极具创造力的艺术观念丰富了早期马克思主义艺术理论,其社会实践也对现代工艺设计运动和推进社会改良产生了深刻影响。

摘要：在网络城市公共空间持续阈限和公共生活缺失的现实下,本文以阈限理论为框架,梳理了艺术博物馆从“时间阈限”到“空间阈限”的历史演化过程,及其分别在精神和身体层面的社交潜能。并以三个具有空间阈限性的当代艺术博物馆为例,分析了介于“结构/反结构”“公共/私密”之间的空间布局和形态特征,指出其设计核心是为了弱化物质空间的存在,从而释放新的社交可能性。

摘要：在数字经济背景下,以江西动漫产业为研究对象,从动漫产业发展的优势、劣势、机遇和挑战四个方面,构建评价指标体系。运用SWOT-AHP分析方法,对江西动漫产业发展模式进行研究。结果表明:江西动漫产业适宜选择WO扭转型发展模式,即利用外部机会克服自身劣势。建议采取提升江西动漫知名IP、开拓潜在市场、加大技术创新投入和积极参与国内竞争等策略。

摘要：图像元素在海报编排设计的视觉信息传达中发挥着重要作用。创新图像元素的表现形式有助于海报创意的实现与表达,具有独特的视觉效,从而吸引受众的关注,提高信息传达的速度。本文旨在分析海报编排设计中图像元素的创意表现方式,创新海报设计图像的构成形式,为受众带来全新的视觉体验。

摘要：本文聚焦数字时代背景下的汉字字体艺术创新发展,从面向传统、技术引领、商业驱动三个角度分析当下字体艺术的发展趋势,通过梳理分析字体艺术的发展历史、典型产品、创新动能,系统阐释了汉字字体艺术的创新路径。文章认为汉字字体艺术是一个开放的体系,需要接纳吸收外力推动,融入社会发展的主流才能真正健康持续发展、发扬光大。

摘要：档案文化创意作为历史与现实、传统与现代的连接点,蕴含着丰富的文化资源与创新潜力,其与数字文化产业的融合发展,为传统档案事业转型升级、促进社会发展注入了新动能。在梳理档案文化创意的内涵、价值以及数字文化产业发展态势的基础上,分析了二者融合发展的必然性;再从多个维度构建了档案文化创意融入数字文化产业的理论路径,并提出对应的推进策略,有利于提升档案文化资源的传播力和影响力,为数字文化产业注入历史文化底蕴,助推文化产业高质量发展,传承创新中华优秀传统文化。