摘要：国家社会科学基金项目、全国艺术科学规划项目以及教育部人文社会科学研究项目是支持我国社会科学研究的重要渠道,其资助成果集中反映出学科的研究进展与趋势。本文从2008-2017年间社会科学基金资助设计研究角度出发,对设计研究项目类型、地区分布、依托单位、负责人进行统计与分析;通过文本分析、关键词共现等方法剖析541项项目的学科分布、研究主题倾向及热点分布情况。分析表明,社会科学基金对于设计研究的资助总体呈持续增长趋势,学科新兴和交叉研究热点不断涌现。与此同时,也存在各地区间、各院校间研究水平不均衡现象以及局部地区、学科整体获资助率偏低等问题。

摘要：历史上建阳书坊以营利为目的,形式创新与广告宣传一直是建阳书商营销的惯用手段。建阳书坊主在书业广告设计方面下足了功夫,不断推陈出新,在刻书形式上,都展现出极高的创意,为读者提供方便,以新颖的形式吸引读者。因此,建阳书籍广告成为古代书业广告中最具代表性的典范。本文将此作为研究对象,探究宋元明时期建阳刻书的创意性,总结建阳书业对于今天的重要启示。

摘要：当今产品创意设计已由B2C(Business-to-Customer)向C2B(Customer-to-Business)转型,消费者参与度提升成为了企业的增长点。消费者参与有利于提高其参与感和对品牌的认可度,并能辅助企业人员完成创意探索、迭代过程。但当前消费者群体参与不够深入,且其碎片化创意元素无法有效捕捉利用。针对该问题,提出了一种融合消费者群体创造的产品创意设计方法,旨在促进消费者群体持续参与到产品创意设计过程中,辅助企业人员灵活捕捉并运用群体多元灵感来优化设计方案。首先,分析了群体创造在创意设计过程中的应用,建立了融合消费者群体创造的产品创意设计过程模型;然后运用文本挖掘和基于粗数的TOPSIS方法,研究了基于群体灵感的创意元素量化与识别方法以及基于群体评价的创意方案推演与优化方法,并在此基础上开发了融合消费者群体创造的产品创意设计系统。以桌面加湿器的设计为例,验证了所述方法的可行性与有效性。结果表明,所提出的方法能够有效拓展企业人员创意探索空间,提高消费者群体参与感。

摘要：植物纹样,作为自然界中的一个独特现象,既体现了自然之美,又融合了深奥的科学原理。本研究深入探讨了植物纹样的起源,揭示其背后的生物形态学、数学、物理和化学属性,并进一步探索了其在艺术、设计、科研等领域的广泛应用。研究发现,植物纹样不仅为我们提供了丰富的视觉体验,还揭示了自然界中的许多基本规律和原理。随着现代技术的发展,植物纹样的研究与应用将为我们打开更多的创新和探索的大门。

摘要：旅游是人的本质的显现,是人的主体性的体现。如今,随着社会生产力的极大提高、物质财富的极大丰富、休闲时间的不断增多,人们的消费方式进入从物质消费转向文化消费的后消费时代。旅游消费是文化消费的重要组成部分,正经历从观光旅游、休闲旅游和度假旅游向创意旅游转型的高质量发展新阶段。

摘要：目的探索数智时代下创意服务设计产业应用于智能交互产品创新的模式机制与路径。方法阐述创意服务产业时代的内涵与特征,梳理数字时代智能交互产品的创意服务需求,并从产品的品质创新需求、创新绩效提升需求和经济价值转化路径优化需求三个视角剖析创意服务设计模式的创新策略。结果提出“多元设计大数据创新-智能生成式设计工具优化-利益相关者协同设计平台重构”三段式创意服务设计模式,并结合案例进行分析。结论通过对创意服务设计的数据资源创新、设计工具的智能优化和协同创新的价值链重构,可有效提升智能交互产品设计结果的输出品质和数量,优化设计迭代周期,实现设计驱动的产品价值创新绩效和经济价值效益的双向提升。通过对知识生产力要素进行数智化整合重构,构建全链设计要素集成的智能辅助设计工具体系,提升设计师群体的创新能力,从而为社会经济价值提升带来强劲的可持续创新设计新动力。

摘要：本文对陈之佛提出的图案骨式进行结构性分析及图案建构创新与参数化设计,旨在探究非遗与现代图案设计、参数化设计、陈设设计等艺术科技相融合的契机与理论依据,并结合公共空间环境下的室内陈设品、空间装置艺术的研究实验,探究南京云锦织造技艺在非遗延伸设计中的运用方法,希冀为传统非遗可持续发展提供一条新的思路。

摘要：国家自然科学基金委员会(NSFC)在2008年提出了国际评估的设想,期望对其资助与管理绩效进行整体评估。尽管科学学与科技管理领域对资助绩效评估的研究较多,但对管理绩效的关注却远远不够。基于实地考察和深度访谈,从项目资助流程和组织管理要素两个维度对NSFC资助与管理现状和特点进行分析,并据此提出了关键评估议题。期望能为设计NSFC国际评估方案提供启示,也能为同类科学资助机构管理绩效评估提供借鉴。

摘要：为了对陕西关中地区民间艺术进行归纳和梳理,本文构建了陕西关中地区民间艺术文化基因图谱,并运用现代设计方法进行转译,赋予了关中地区民间艺术活态化、多样化、年轻化的呈现。首先,通过对陕西关中地区的实地考察和相关文献资料的整理分析,深入解读和探究关中地区的民间艺术。然后,引入“文化基因”理论,从形态、色彩、材质、语义、环境、纹样六个方面剖析陕西关中民间艺术的文化因子,并结合文化创意表现,拓宽陕西关中民间艺术的表现形式和传播手段。最后,通过对文化因子的时尚化转化,并结合多元设计形式,实现了对传统关中地区民间艺术内涵的继承和创新,为陕西民间艺术装饰内涵和形态创新的传承和发展提供了新理念、新思路、新方法。

摘要：植物纹样来源于自然界的各种植物,如叶、花、枝条、果实等,其形态和结构经过艺术加工与创意设计,转化为具有审美价值的图案与纹理。作为一种古老而丰富的设计元素,在现代建筑设计中展现出了独特的魅力和创新潜力。本研究通过对植物纹样特征、特性的分析,深入探讨了其在现代建筑设计中的应用细节、设计思路以及实现效果,特别是通过精选的案例研究,如新加坡滨海湾花园的“超级树”、芝加哥艺术学院现代艺术馆的立面设计以及英国伦敦的“花园桥”计划,展示了植物纹样如何被巧妙地融入现代建筑之中,不仅丰富了建筑的视觉效果,还提升了建筑的生态性能和文化价值。本研究通过对这些案例的比较分析,总结了植物纹样应用的成功因素和面临的挑战,展望了在技术进步、理论发展背景下,植物纹样在建筑设计领域应用与创新的未来方向。