摘要：现代哲理戏曲是伴随着中国文化转型的复杂过程产生和发展的.现代哲理戏曲受到了中国古典哲学、西方现代哲学、现代心理学、中国文化故事等多元文化的影响,成为古今中外多元文化碰撞与融合的时代产物.现代哲理戏曲是以现代哲学阐释宇宙人生的艺术作品,是戏曲艺术守正创新的时代精华,是戏曲学科建设的丰硕成果.

摘要：中华人民共和国成立后,为了更好地继承和发扬民族传统艺术,戏曲工作者创作了大批展现现实生活题材的现代戏,在思想立意、人物形象、艺术手法、表现形式和结构方法上进行了广泛的探索和尝试。1964年全国京剧现代戏观摩演出大会,集中展示了中华人民共和国成立以来京剧现代戏的创作成果。上世纪80年代以来,京剧舞台上涌现出许多表现当代生活题材的戏曲作品。

摘要：近年来,上海都市题材电视剧大多遵循“美是生活”的创作原则,在影像上呈现出海派文化的风格,在演员表演中体现出“日常生活审美化”的美学特征,在主题探索方面具有追寻生活之美的精神价值。这些都市剧从艺术的角度反映现实生活,并且带有海派文化特有的生活美学色彩,凸显出观众与上海都市剧之间的互动关系,以艺术的形式为上海这座城市增添了文化魅力。

摘要：表意主义与写实主义作为两种文艺范式,对艺术创作影响深远。表意主义是中国传统艺术哲学观、美学观的集中体现,将客观现实进行诗意化再创造,立象尽意完成表情达意;写实主义置身于社会、政治、经济总体现实之中,高度还原现实生活,力求表现客体形真,以形写实来还原客观世界与生活本质。表意主义与写实主义从艺术思维到创作实践,体现出差异性美学原理。表意主义综合再现与表现的创作维度,借由虚实结合、形神兼备、物我交融等途径实现主客合一;写实主义以真实观为基准,在艺术创作中追求表现对象、表现情境、叙事结构等的真实性。通过表意主义与写实主义的比较研究,可以提供艺术理论与创作的多维思考。

摘要：在中国戏剧艺术的发展过程中,戏剧批评同戏剧创作的发展是不适应且相对落后的。这源于中国现代戏剧的建立和发展深受中国近代以来的独特社会历史发展进程的影响,使我们将人才培养的重点定位在戏剧实践领域,难以对新的戏剧理论的建立提供充足的人才保障。进入新时代,随着文化自信口号的提出,建构一套立足于中国文化土壤的戏剧理论体系,已经到了刻不容缓的地步。而戏剧理论的建构,从世界戏剧艺术的发展过程来看,戏剧批评的作用至关重要,因此加强戏剧批评理论人才培养,完善戏剧批评理论人才培养体系,是当前我们所面临的关键问题。

摘要：中国戏曲是中华文明重要的组成部分。在今天这样一个巨变的时代里,作为世界三大古老戏剧之源唯一存活的中国戏曲,所面临的问题和挑战是巨大的。全面来看,中国戏曲在当下面临的问题和挑战主要表现在以下四个方面:1.传媒时代对戏曲艺术的冲击;2.现代人生存方式对戏曲艺术的挑战;3.西方强势文化对戏曲艺术的侵蚀;4.国家文化战略对戏曲艺术的影响。由此分析,中国戏曲进行现代化转型势在必然,认清形势、直面危机、与时俱进、勇于创新,应是中国戏曲的发展之路。

摘要：谢赫“六法论”画品与戏曲现代戏舞美空间画面营造的道法有兼容之处。它们本质上都生成于中国传统艺术造物理念的土壤,二者在精神上一脉相承,不同之处仅在于载体形态。无论现代题材舞美艺术空间如何创新变幻,以写形为手段、以写神为目的本意不可失。“神”是戏曲艺术的意味、舞台画面的气韵,也是时代的精神信仰。

摘要：捡场是中国戏曲舞台上一个伴随演出而生的古老工种。戏曲舞台上的捡场,凭借景物与道具在舞台上的收拾与位置经营,切合戏的场景转换来配合表演,与表演者共同叙述剧目的故事。捡场涉及到一台戏的场景切换是否流畅,使表演不露痕迹,起着托戏,衬戏的关键作用。本文从捡场与戏曲舞美﹑捡场的明捡与暗捡﹑捡场人与戏几个方面来剖析它的独特价值。

摘要：探索意象性的“用歌舞说故事”之路肖英(以下简称“肖”):在整个戏曲界,越剧的创新改革算是做得不错的,您是越剧界的领军人物,所获得的成绩与您的努力是分不开的。您一直强调越剧要不断创新、与时俱进,那么在越剧改革的道路上,您所追求的艺术定位和美学方向是什么?

摘要：音乐剧《春上海1949》由林在勇编剧、作词,安栋作曲,钟浩、马良导演,2023年5月在上海音乐学院歌剧艺术中心再次呈现。该剧以诗意和唯美的表达方式,讲述了1949年上海解放前夕,上海虹口继光高级中学(原麦伦中学)一群17岁的高中生为追寻梦想,将个人命运与国家命运交汇融合,与新中国同呼吸、共命运的故事。