摘要：本雅明的生产论美学不是对大众文化的简单的肯定,而是一种辩证的批判理论。他对光晕衰竭带来的艺术接受方式转换的批判性分析,其实质是分析人类认知方式的历史性变异,揭示机械复制时代艺术社会功能的两面性。为了更深入地分析当代艺术实践的政治根基,本雅明回到了马克思对商品拜物教的批判命题。本雅明的生产论美学为中国当代的大众文化研究提供了可供借鉴的理论视野。要全面准确地认识、把握大众文化的本质规律,既看到大众文化对于满足群众文化需求的积极一面,也不能忽视大众文化的负面因素,特别是对传统颠覆过程中产生的负面作用。

摘要：摩尼教是古代回鹘人信奉的主要宗教之一,对回鹘历史文化的发展具有重要的影响。在吐鲁番及敦煌等地出土的回鹘文文献中,有千余件写本都是属于摩尼教内容的,其中有不少都是诗歌。回鹘文摩尼教诗歌以赞美诗为主,既有译作,也有回鹘人的创作,均押首韵,语言优美,韵律和谐,寓教于诗,艺术性高,其以音乐美、节奏感和哲理性的审美特点而具有强烈的艺术感染力。

摘要：针对节流降压小孔喷注复合消声器进行实验模态研究。由采集力的激励信号和响应信号,对其进行传递函数分析,寻找消声器所有的模态频率和模态振型。这些频率避开了噪声的峰值频率,消声器不易发生共振,抑制噪声辐射,延长消声器的使用寿命。它对寻找消声器的实际特性,设计性能优良的新型消声器提供可靠的参考依据。

摘要：我国古典词学南北宋之宗的承传,主要体现在三条线索中:一是偏重以北宋词为宗之论的承传,二是偏重以南宋词为宗之论的承传,三是主张兼融并取南北宋词之论的承传。上述三条线索,从不同维面展开了元代以后词的基本审美取向,共同构建出元代以后词的基本创作路径与艺术格局。

摘要："文革"时期"样板戏"的传播者充分利用当时狂热的政治氛围,对相关意识形态进行了重塑,统一了广大受众的情感、意识,使之与"样板戏"所代表的价值观、审美观高度一致,营造了有利于"样板戏"传播的环境;而受到群体压力影响的广大受众与传播者观念一致,步调相应,主动配合并参与"样板戏"的传播,使得"样板戏"的传播形成了效能强大、场面可观的"共振"现象。

摘要：20世纪戏曲传播离不开其特殊的背景。支撑20世纪中国戏曲传播的社会背景主要体现在变革的主调、现代传媒的兴盛和社会结构的转型三个方面。20世纪变革的主调把戏曲艺术引入现代社会,成为社会话题广泛传播。现代传媒的兴盛使戏曲传播摆脱了以往单纯的人际实有空间,找到了新的传播渠道和更为广阔的生存空间。20世纪戏曲传播伴随着本时期社会结构转型的过程与结果,在社会结构转型过程中,戏曲的表现内容、表现形式、组织形式和传播形式都发生了重要变化。

摘要：文人词体有其独特的声律规范,这种规范并不是一成不变的。随着文人对词体艺术性要求的提高,文人词声律也经历了复杂的发展过程。最初,词律从模仿近体诗律开始发展,形成了一批音节平仄递用、小句平仄相对的声律固定词调,以规范词人的创作。随后,文人词体又因付诸演唱、配合音乐旋律的要求,在许多方面突破了传统的近体诗律。最后,由于一些通晓乐理之文人试图改变文字的从属地位,而采取"率意为长短句"后"协以律"的创作方法,令一些自度曲在声律上重新回归了传统近体诗律。

摘要：在法治视野中,沉默权作为被告人应当享有的宪法性权利下的具体诉权,写进中国刑事诉讼法典只是时间性问题。在关注沉默权引进后控制犯罪的成本与效率的同时,中国司法制度的设计者们应当清醒地认识到:构建中国的沉默权制度与构建中国的辩诉交易制度之间是互为因果的关系。辩诉交易与沉默权在中国法中的兼容并构,是中国刑事司法制度改革事半功倍的理性选择。

摘要：《品梅记》里的文章水准参差不齐,有信口开河的,也有匪夷所思的,有顾左右而言他的,也有泛泛溢美的,更有敷衍塞责的。虽然也有几篇文章以日本戏剧作为参照,对于不熟悉的中国戏曲加以理性同情的分析,得出了诸多对于深入理解中日戏剧、东西方戏剧差异性有启发意义的真知灼见,尤其是对梅兰芳关于中国戏曲缺乏表情、缺乏布景、要改良舞台和服装的看法加以质疑批评,都可见出日本学界对中国戏曲审美精神的深刻理解。但从总体上看,梅兰芳所代表的中国戏曲艺术最初在日本的接受,即便是在有很高水平的日本精英层面也是有限度的,更遑论在日本民间的受容若何。

摘要：在考证了苏昆入浙的时间并在杭嘉湖一带率先兴起的情形与原因之后,我们认为昆剧入浙与遽兴,乃是明代戏曲发展的大势使然,是观众日益提高的审美需求使然,总结这一历史经验,对于振兴当代的戏曲事业仍有借鉴之处。