摘要：中国当代艺术通过广泛征用政治性、历史性和消费性的文化符号,通过"叙事"方式将图像的符号隐含其所指,指涉到中国当代文化和历史文化的问题,也包括社会问题,使其中国当代艺术具有"成教化、助人伦"的当下功能。当然中国当代艺术不仅仅是停留在"成教化、助人伦"等方面,中国当代艺术还提出了一些具有乌托邦性质的理想以及通过对艺术的"国际语言"借用,作出对"他者形象"的文化思考等。

摘要：从20世纪30年代开始,中国艺术受到西方艺术思潮的影响是巨大的,以主动接受西方写实主义艺术思潮的姿态,来改造中国的艺术。愈往后延伸愈动摇着中国传统艺术文化的根脉,使中西艺术的碰撞、交流不平等。尤其是20世纪80年代以来,西方中心主义思想在中西艺术的交流中非常突出,对话机制的规则几乎在西方,中国的艺术理论失去了话语权。因此,构建中国当代艺术理论话语体系,是中西比较艺术学需要在相互阐释和建立平等对话机制中解决的。用跨视域的视野和融会贯通中西双方的文化,阐释中西不同的艺术理论话语,增进了解,加强双方的对话,是当今研究中西艺术理论话语的基本要求和走向。

摘要：在世界文化多元共存语境中的不同国别或民族的艺术,面临着需要交流、沟通、理解和相互阐释谋求共同发展的艺术文化问题。无论哪一个国家或民族,它的艺术形态和艺术观念都是构成世界艺术文化的组成部分,在世界文化呈开放性的语境中,国别或民族艺术要发展自身的艺术文化形态和艺术观念,都离不开他者艺术形态和艺术观念而孤立地发展,只能在彼此的相互关系中谋求自身的发展。比较艺术学的目的 ,就是建立平等对话机制,双向理解、阐释和沟通世界艺术文化形态,促进世界艺术和而不同地共存发展。因此,比较艺术学必然是世界性的学科。

摘要：中国画家髡残（1612年-1673年）是与渐江（弘仁）（1610年-1664年）、石涛（1642年-1707年）、朱耷（1626年-1705年）齐名的17世纪杰出的四大僧人画家之一,人们对后三者已做了大量的研究,却极少有关于髡残的英文文献研究。要想了解这位中国画家必须从多他的多重身份着手,即作为佛教僧人,作为画家,以及作为知己朋友中的一份子。髡残也承认自己难以捉摸,但是对于他为数不多的朋友来说,他是他们灵感的丰富源泉,是他们崇拜的偶像。

摘要：艺术作品图像中的空间关系决定了艺术家对空间的理解和对空间的态度。从中西艺术图像中的空间处理方式中,我们可以看到对空间的不同理解和不同态度。中国绘画图式对空间的理解和态度,不是以物理学的方式去把握的,而是以视觉本能的感知方式把握的;西方绘画图式对空间的理解和态度,是以物理学和数学的原理为基础理性地把握。尽管双方都有"近大远小"的视觉特征,然而前者是纯感知的,后者是理性分析的。中国绘画有自己独特的表达和处理深度空间的方式,在某种程度上有西方的深度空间视觉特征,并使空间的表达更富有特殊的审美趣味。《重屏会棋图》在这里就展现了这样一个生动有趣的空间图像。

摘要：技术时代与后技术时代给影视艺术带来深刻影响。这种影响不指涉文本方面的影响,而是指涉形成影视中新的技术风格的元素。技术风格就是由高科技术系统的服务功能最大化利用于影视中,使其在影视艺术作品经常表现出来的技术品质,并形成一种成熟化定型的语言模式体系。高科技完备的技术系统是技术风格形成的核心,影视艺术作品中技术风格就这种是完备的技术系统特征的凝聚表现。泛技术风格是高科技产品的低智操作的使用,体现了娱乐化方式的特征。技术风格与泛技术风格存在于我们说"大片"与"小片"之中,泛技术风格更是流行在电视剧里的后技术时代的特点。

摘要：不同文化圈的美术学比较研究,可以使"艺术作品的相互解明"成为最有希望的可能性。当然,比较的方法,并不是把艺术作品的形式现象作为比较的基础,而应该努力选择以艺术作品的中心原理为出发点,比较和探讨东西方风景画的本质与结构特征,使美术学的研究与寻求并展示艺术作品根本要素的基本问题联系起来。对东西方美术基础"结构"的认识,唯有在比较研究中,才能有富有价值的阐释,才能够更确信地在特定的全体中整理个别艺术作品。通过比较研究,才可以断定一定艺术圈、时代以及人种或地理上一体的艺术的结构,这个"结构"显示了东西方艺术作品各自最内在的特性。

摘要：艺术是文化的反映及其组成部分。中国当代艺术是对当下社会文化、政治等问题的思考、追问和个人生存经验的结果,更是中国文化的当下诉求。然而中国当代艺术是在西方现代艺术与后现代艺术的语境中产生的,或多或少受西方当代思潮的影响。而在能指的表现和所指的表达中,文化形象是现代美学结构中一个突出而敏感的现实问题。审美、非审美、泛审美和审丑,都成为文化形象由内向外的投射。这不仅是艺术问题,更是文化问题——形象学的问题。形象学跳出了艺术形象范畴,它直接指涉一个民族或国家的文化形象,因此形象学是与他者关系中进行比较的结果,是一个民族或国家文化的输出和跨文化视域影响的结果。

摘要：中国当代艺术不仅仅是艺术的问题,在跨视域的视野中更是一个文化问题。中国当代艺术的特征是从传统的"有意味的形式"转入关注意识形态和文化构成的"有意义的形式"。这种转型本身是文化的转型和意识形态的转型,中国当代艺术直指当下社会、文化、经济等意识形态的问题所显示了自己的文化身份,并在跨视域的语境中构建对话机制与平台,与西方当代文化艺术理论进行平等的对话,从而构建中国自己的当代艺术创作模式和艺术理论模式。

摘要：中国当代艺术策展人几乎都是从艺术批评家中产生出来的,而艺术批评家作为艺术策展人这个转变过程缘于80年代艺术批评的运作体制。当时,艺术批评家们基本上都有一个艺术刊物作为自己的批评平台,他们利用艺术期刊进行艺术评论,拥有很大的话语权。