摘要：动画不是中国本土产生的艺术样式。狭隘地解释动画是什么,视野易局限在已有的技术手段和风格样式之中。本文依据柏拉图的哲学观,将动画回归到对艺术本体的思考,确认艺术的标准、意义和价值,建立艺术审美公式;再以公式作为观察工具,分析经典动画作品的构成,验证出在艺术创作上内在规律的永恒性,从而将动画认识引向美学的理性之路。

摘要：创意能力主要表现在获取知识能力、运用知识能力、分析问题能力,独立提出见解能力和创新能力五个方面,本文以艺术设计专业学生的创意层次为主要探讨对象,通过对其内涵的言诠和教学祈向,提出培养学生创意层次的客观性和现实必要性。

摘要："两型"社会建设的基本要求就是资源节约和环境保护。公益广告作为一种社会教育力量,凭借其独特的思想与艺术性,在倡导价值、引导观念、规范行为等方面能发挥良好的社会效益,其在长沙"两型"社会建设中具有特殊作用。对长沙城市公益广告现状及未来发展的创意策略展开研究,将有助于我们改变观念、重树价值,构建一个可持续发展的、和谐、生态文明的社会。

摘要：动漫产业在"朝阳产业"的光环下将动漫教育推至风口浪尖,而毕业生无法就业的事实证明现有动漫专业高等教育模式大部分是不符合产业人才需求的。企业对动漫教育的介入,逐渐将动漫人才的培养与产业人才需求相对接,但也存在很多问题,如人文教育的缺位。怎样构建合理的教育模式,需要动漫企业和高等教育机构共同思考,才不致顾此失彼,并最终实现企业人才扩充盈利、高校动漫专业学生顺利就业的双赢目标。

摘要：新经济背景下创意产业的出现是一种历史的必然,它迅速而又大规模地发展起来,为世界各发达国家带来了巨大的经济效益,我们的生活也处处在享受着创意产业带来的美好,可以说我们进入到一个创意产业的时代。艺术设计作为创意产业中一个重要形式,也在发挥着其不可或缺的作用,而高端设计人才的稀缺和高校设计专业学生就业难的现状表明了教育的问题所在。如何培养适应于"创意产业时代"的设计人才,是艺术设计专业教学面临的严峻考验。

摘要：新媒体艺术是当代重要的艺术形式,在以知识为核心的创意产业时代,新媒体艺术为创意产业的发展提供了有效路径:建立新媒体相关专业,完善教育体系;设置新媒体方向课程,培养复合型人才;注重新媒介素养教育,培养创造能力;加强审美素质教育,培养健全的审美能力。

摘要：本文通过对造型色彩和设计色彩两种课程体系在训练内容及方法上的比较,倡导在色彩基础训练中应注意将学习知识、培养能力、拓宽语汇、提高创造性思维相结合,提出了将"小色稿变调训练法"、"色彩归纳训练法"、"采集重构色彩训练法"、"色彩创意训练法"融入到绘画色彩基础训练之中,改变了过去色彩训练单一的状况,这无疑是对新时期高等师范美术专业色彩基础教学所作的一种新的探索和有益的尝试。

摘要：中国武侠动画在发展过程中形成了自己的艺术表现特色。我国武侠动画剧作的主要来源是名著改编和编剧原创,造型风格上适合走写实和唯美的路线,镜头语言尚未真正和叙事节奏融为一体,动作设计相对保守,配音配乐有待进一步得到重视和提高。

摘要：动画造型是动画专业学生必修的一门专业基础课程。在整个动画创作流程中,它也占有举足轻重的地位。本文以动画造型课程教学创意模式为研究对象,阐述了动画造型存在的问题、优秀动画造型创意的特点和来源,提出了"一条线"法、打破思维定势法、项目教学法等创意训练模式在动画造型教学中的运用。

摘要：随着动漫产业的高速发展,其人才的培养也越来越受到业界和相关部门的高度重视。高校作为培养动漫人才的重要基地,是发展动漫产业与培养动漫人才的孵化器,文章针对高校培养动漫人才教育问题进行了讨论,并提出了若干对策建议。