摘要：智化寺京音乐是我国北方佛教音乐的重要组成部分，其音乐渊源深厚、传承有序，有五百七十多年历史，今已传至第27代。作为明英宗宠信太监王振的家庙用乐，智化寺音乐诞生之时便与明代宫廷礼仪用乐密切相关，一些曲牌甚至可上溯至唐宋时代，较多地保存了唐宋以来古代音乐的历史信息，有着中国古代音乐“活化石”的美誉。据1953年杨荫浏等人对智化寺京音乐的调查。

摘要："敦煌乐谱"自发现至今,中外诸多学者对其解读倾注大量心血,取得了令人瞩目的成果。其中逐步为学者证实的相对稳定的结论,是古代乐谱留给我们的宝贵信息,对深入了解唐宋音乐形态,尤其是音高组织形态(如调式、调高、调性等)特征,提供了难能可贵的资料。以前辈学者解译敦煌乐谱及其他唐乐古谱的成果为基础,通过对若干译解谱例的宫调分析,结合文献记载和当时音乐实践,从音乐理论和实践关系角度探讨唐俗乐二十八调的某些特征。笔者认为,敦煌乐谱等古谱研究应走进传统乐律学视野,与乐律、宫调、乐谱、乐器等研究形成良性互动,在唐宋音乐实践的大背景中阐明自身特征,共同深化中国古代音乐形态研究。

摘要：本文以音高的客观存在和主观感受之间的关系为切入点,以近代以来心理物理学等研究理念和相关成果为基础,反思律学研究中的若干基本概念,进而从律学的学科性质、人耳听觉的复杂特性、音乐艺术表现特性以及其他因素对音高感的影响等方面,阐述律学理论研究回归音响感知的必然性。文章最后,还辨析了当前律学研究中"脱离听觉心理感知实践"、"唯数理是尊"等倾向,进一步明确律学研究的目的与发展方向。

摘要：本文以现存元杂剧宫调的乐学内涵为研究对象,通过对相关史料的梳理统计并结合考古遗物和传统音乐遗存,认为明清南北曲实践中的俗乐宫调情况并非元杂剧宫调历史原貌,不能以此作为元杂剧宫调无调高、煞声等内涵的依据。元杂剧以管色为主要伴奏乐器的机制,决定其宫调结构与唐宋俗乐调体系一脉相承,是特定音乐体裁对俗乐二十八调体系的撷取。在此基础上,本文还分析了元杂剧各折(齣)的调高连接与调性布局规律,以及元杂剧宫调与明清工尺七调的内在联系,认为在唐宋至明清音乐艺术的演变历程中,有元一代宫调理论、音乐形态乃至音乐风尚的变迁,已成为考证近古中国音乐历史发展的重要节点。

摘要：本文以现存元杂剧宫调的乐学内涵为研究对象,通过对相关史料的梳理统计并结合考古遗物和传统音乐遗存,认为明清南北曲实践中的俗乐宫调情况并非元杂剧宫调历史原貌,不能以此作为元杂剧宫调无调高、煞声等内涵的依据。元杂剧以管色为主要伴奏乐器的机制,决定其宫调结构与唐宋俗乐调体系一脉相承,是特定音乐体裁对俗乐二十八调体系的撷取。在此基础上,本文还分析了元杂剧各折(齣)的调高连接与调性布局规律,以及元杂剧宫调与明清工尺七调的内在联系,认为在唐宋至明清音乐艺术的演变历程中,有元一代宫调理论、音乐形态乃至音乐风尚的变迁,已成为考证近古中国音乐历史发展的重要节点。

摘要：《中国音乐文物大系·北京卷》收录的众多音乐文物中,有一件中国历史博物馆(今中国国家博物馆)藏的传世清代"笛色谱字调定位尺"。该尺由紫檀木质地的一块木板和一个木条拼合而成,木板中间开有凹槽,木条嵌于木板槽内,可左右拉动。木板与木条上均刻有若干工尺谱字,可通过移动木条改变两行工尺谱字对应关系,实现工尺调名的迅速定位,方便定调与转调应用。本文拟结合传统音乐工尺调名体系的应用特点,以及明清相关宫调理论的演变情况,考察"笛色谱字调定位尺"的"字调""出调"名词含义,探讨该定位尺的设计原理、使用方法和乐学内涵,揭示这一宫调物质形态背后隐含的工尺调名体系变迁及其与音乐实践的互动关系。