摘要：广州美术学院图书馆保存着胡一川在1960年代初期对塞尚(Paul Czanne)画册的频繁借阅记录,这提示了1949年之后体制内艺术家们和西方现代艺术的复杂关系,也启发我们对革命美术的创新机制进行更深入的讨论。如代表了革命美术新风尚的一批"土油画"——胡一川的《开镣》(1950)、《前夜》(1961)等,这些作品既包含了对后印象派等西方现代艺术的语言转化,同时也是抗战时期文艺界跨媒介实践的后果:画面体现出戏剧舞台经验嵌入美术创作的新方法。本文回顾了艺术家"洋画""新兴木刻"和"土油画"的三个阶段,试图从东亚现代艺术史的视野来解读胡一川的艺术创作和现代艺术认知的独特性。穿梭在战争、革命文化和现代艺术个体实践交集的各种历史场合,由此展开对现代美术史"表"与"里"的悖论性思考。

摘要：杨荫浏的一生可分为四个阶段。第一阶段在家乡无锡（1899--1928），第二阶段在基督教“六公圣会”（1929—1941）工作，第三阶段在重庆青木关和南京“国立音乐院”（1941--1948），第四阶段在中国音乐研究所（1949-1984）。

摘要：如何处理继承音乐文化遗产与创新的关系应是当代音乐创作所面对的重大课题。本文通过对传统曲牌《二郎神》在笛子独奏曲《幽兰逢春》中运用的分析,试图说明作为非物质文化遗产的传统曲牌能够为当代音乐创作提供素材宝库,音乐创作也可以通过对曲牌的创承达到将继承和创新兼容并济的理想。

摘要：在音乐专业化尤其学术化文本的书写中,对于各类引用信息和特殊表述的标记、注释已成为必须标注的项目。面对今日专业书写领域围绕标注问题存在的种种看法、争议,本文对此命题的意义与作用做出释解,对于国内现行主要标注体系及音乐学界的具体应用方式予以阐述,并对标注过程中的标号位置、注释内容、各类标注形式的恰当应用等做出相应的分析与归纳。

摘要：以打造拥有盛唐文化特色的曲江景区灯具为目的,在分析盛唐文化及其特有文化符号的基础上,阐述了根据各个景区主题文化对盛唐文化符号的提取思路;通过对曲江景区现有灯具设计中盛唐文化符号应用情况的分析,研究了盛唐文化符号在现代灯具设计应用中的创新方法,进而使各景区在突显唐文化特色的同时又更加丰富多彩,有利于从根本上把握盛唐文化符号在现代灯具设计中的传承。

摘要：武侠电影是中国电影艺术的重要组成部分,它以其民族性的自在之语成为中国电影之于世界电影的身份表征,理应置于中国电影批评研究的显要论域。本文通过对中国武侠电影历时性的解读,梳理出了它的历史脉络,并揭示出它在各个历史发展阶段的创作症候和美学特征:中国武侠电影经历了早期的舞台化程式武打,到后来的"真功夫"的逼真武打,再到新近的数字特技影像的奇观武打,而在谋略国家形象塑造的当下,它最终将走向以人文关怀为品质诉求的艺术武侠之路。

摘要：魏良辅是戏曲史和音乐史上著名人物,其身份、生平和对昆曲的贡献一直是学界研究热点。笔者在此综合多种学说和材料,进一步提出他是乐籍中人,从乐籍文化视角对其身份、隶属机构、生卒年代和籍贯作多层次研讨,并提出对昆曲和传统曲牌创承的一点看法,指出曲家魏良辅精神的可贵之处。

摘要：色彩、材料和表面装饰(CMF)在所有需要物化呈现的设计活动中至关重要。CMF的主观体验是验证设计合理与否的重要标准,梳理CMF主观体验的评价体系有其理论价值和实际意义。着重归纳了色彩的主观体验的维度,包括感觉维度、情绪维度和关联维度及其影响因素。

摘要：音乐是社会文化有机组成部分之一,受社会历史发展的影响。音乐概念系统是音乐文化在观念层面的表达,反映人们认识、把握世界的方式。拉祜族,是我国跨界民族以及云南世居民族之一。20世纪后,其生活方式和宗教信仰发生的巨变,使其音乐文化结构变迁。文章关注了拉祜族音乐概念系统在社会结构变化过程中的具体表现:拉祜族拥有怎样的音乐概念局内认知逻辑?宗教信仰的改变使其音乐概念系统产生了怎样的变迁及总体特征?对原有概念的理解产生了怎样的影响?本研究将在中缅跨界田野调查和文献工作基础上做出回答。

摘要：无论职业音乐家抑或普通的音乐学习者、音乐爱好者，无不与“音乐出版”事项密切接触甚或朝夕相伴，但对于“音乐出版”，我们又了解多少、理解多少呢？下面笔者择其基础性三题，结合音乐出版界的现实状况以简述个人看法。