摘要：中古时期的凉州,地处丝绸之路之要冲,地理位置独特,是中原与西域音乐文化交汇的大都会。随着动乱造成的中原乐工的流动迁移与聚合,以凉州为中心完成了其音乐文化的传播和技艺的传承,产生了丰富的音乐品类,既为隋唐多部伎提供了丰富的音乐素材,又为隋唐音乐文化的繁荣写下了重要一笔。

摘要：文章根据原始斋仪文献,从斋仪类型、经韵、传承三方面探讨元代道教斋仪音乐的继承发展情况,由此评估斋仪音乐的总体面貌和特点:较完整沿袭了灵宝法的传统模式,更多接受了南宋的转型样式,在音乐行为方式与经韵曲目上有一定的扩充发展。

摘要：本文通过重庆市彭水县两首由汉族苗族唱的"娇阿依"调的形态学分析,论证民歌旋律作为民族历史文化特点的印象凝结,是保留民族特征最顽强最明显的要素之一的观点。认为分析民族特性音调及其旋律发展手法,并将其与有关民族的旋律作比较,有助于识别民族特征并认清保留民族性的程度。因而,民歌旋律特点的研究,不仅具有音乐学意义,也可能是民族识别的一个重要学术依据,由此通过音乐学分析为民族学研究作出应有贡献。

摘要：在中国戏曲史上,有两种非常独特的现象,即"禁而不止"和"不禁则止"。"禁而不止"主要指一定时期的统治者对戏曲演出和某些剧目反复查禁,但戏曲演出并没有停止,反而愈来愈受民众欢迎;一些剧目,可以说从其出现之初,就反复被查禁,而至今,这些剧目仍作为很多剧种的代表作常演不衰,《牡丹亭》

摘要：本文以实地田野考察、图像学和文献研究为依据,对中国古代碑之版面的字体选择从设计学角度加以论析。文章认为:其一,中国古代碑的字体选择与碑的功能诉求之间存在着明显的对应关系,是设计功能与形式的有机统一;其二,中国传统字体的审美特征是促使真、行、草、隶、篆以及装饰字体在碑之版面进行运用的内在因素;其三,碑的字体选择也体现了设计造物活动随设计文化生态变化而变化的规律,对当前环艺、视传设计等均有借鉴作用。

摘要：1939年,决澜社画家倪贻德与中华独立美术协会的梁锡鸿,以及摄影师何铁华在位于香港铜锣湾的岭英中学创作了一组壁画《抗战》、《建国》,这组壁画以鲜明的现代主义元素和风格,成为抗战主题性壁画创作中的另类存在。本文重构了这两幅壁画在香港诞生的历史语境,并与倪贻德不久前在武汉参与创作的黄鹤楼大壁画进行了联系和比较。本文认为,现代派洋画家在抗战初期大量参与壁画实践,不仅反映了全面危机状态下艺术家国家意识的普遍提升,更折射出当时画坛日趋激烈的媒介竞争的结构性现象:正是由于漫画、版画、摄影、戏剧、电影这类大众文艺媒介占据了抗战宣传的支配性位置,洋画家们才如此重视具备跨媒介特性的壁画,并由此引发画风的突变现象。

摘要：城镇化导致的社会流动使进城牧民的音乐生活分化成彼此不同的几个领域。城镇常住居民代际之间音乐生活方式的割裂,进城就读牧区孩子与传统音乐生活的脱离,陪读老人和牧民工等城市"边缘人"在面对现代音乐生活时的无奈,音乐打工人群对传统资源的改造利用等,勾画出当代进城牧民的音乐生活景观。城镇居民族际间的交流融合,使不同民族音乐生活方式趋同的同时,出现了族际共享为特征的新兴音乐体裁"草原歌曲"。草原小镇一场宴会的例子告诉我们,现代化正在分解着地方群体固有的音乐生活方式,同时又不断将传统的和地方性的元素融入到当下生活当中,构成现代草原城镇音乐生活的新秩序。

摘要：随着传统音乐艺术存承空间的日益恶化，具有原生品质的民族音乐大师越来越少，而作为使知识传承唯一“合法化”的学校教学平台，在民族音乐传承与人才培养方面的作用显得尤为重要。内蒙古、新疆、贵州、云南、广西、西藏、黑龙江等少数民族地区的音乐高校，都根据当地少数民族音乐资源特征，尝试着传统音乐学校传承的实践，成效显著。然而，随着高校民族音乐传承实践的不断深入，有不少问题逐渐显露出来。

摘要：史前包装主要是因为生活实践与物质生产需要而产生的。对史前天然材料的考察和分析,有利于我们对现代包装设计中天然材料的应用进行重新思考,对拓展和创新天然材料的使用和加工也有积极意义。

摘要：本文以贵州三都水族马尾绣主要原材料为研究对象,分析在当今社会环境下马尾绣原材料的供给需求所面临的种种因素,探讨对原主材料的重新开发是否对马尾绣本身所蕴含的水族民俗文化发生冲突,同时,是否会影响到马尾绣成品的视觉艺术特点。进而,提出了在新的社会环境下,根据不同的市场和社会需求既要做好对马尾绣传统手工艺的保护,又要对其新材料进行开发与应用,使马尾绣手工艺能够满足现代化市场多元化的审美需求,还可以满足多种发展渠道的应用需要。