摘要：近几十年来,好莱坞大片在数字视觉特效支撑下延续着辉煌,而特效行业自身却陷入了分崩离析的困境。究其原因既有全球化外包等外患,也有商业模式不合理等内忧。本文对当前好莱坞特效行业现状展开分析与解读,探究并梳理产生问题的源头,试图总结经验以供中国特效行业的发展作借鉴及反思。

摘要：冲破中国对美国电影的进口和发行制约,一直是美国对华贸易谈判的重中之重。中美电影协议正式实施后,中国市场竞争更趋激烈,美国影片将长期对国产电影形成强大冲击,国产电影想保住国内市场份额的50%将越来越有难度。积极应对该协议对中国电影发展的影响,及时推出有助于国产电影发展的政策和措施,成为当前业界的紧迫课题。

摘要：数字时代,艺术作品借助网络得到了广泛的生产与传播,然而艺术批评却在网络空间中"失语"。批评家应介入网络发言。网络空间给艺术批评带来了前所未有的"空间"冲击,艺术批评必须相应地"转向"。网络空间带来了人群效应,批评主体应从立法者转变为阐释者;网络空间带来了海量的艺术对象,批评家可采用寓言式批评与整体性研究的方法面对这种认知困境;网络空间让话语方式由独白走向了交互,艺术批评必须建立一种新的交流性的语言。

摘要：20世纪50年代以降当代先锋艺术、波普艺术以及观念艺术的发展极大地挑战了传统美学和艺术哲学的艺术观念和艺术定义,这体现在分析美学阵营内部出现的"艺术不可定义"观点,后者是对传统美学封闭的本质主义定义路径的颠覆。然而这种"不可定义论"所导致的虚无主义又使一些美学家们开始从艺术品的"非显性"关系属性来界定艺术,这种定义视角为后来当代美学和艺术哲学理论的"体制性"转向提供了新的思路和理论基础。

摘要：新世纪以来,在2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)和2010年《海峡两岸经济合作框架协议》(ECFA)等政策因势利导下,两岸三地合拍片繁荣复兴,产量、质量和市场竞争力飞速提升,已成为两岸三地电影、尤其内地与香港电影中的创作主流和产业支柱。目前合拍片尽管在"量"增长和市场扩容方面呈现可喜态势,但已呈现出诸多问题和发展瓶颈,比如港台电影人主观创作惰性导致众多合拍片品质不高,重复、同质、唯大片等缺乏诚意作品太多,电影创作与传播中存在文化折扣现象等。未来两岸三地合拍片必须做出有效调整,特别是电影人端正心态和创作定位、精品意识和品质提升、重视文化特质既融合又差异化表达,才能创造出具独特生命力的合拍电影文化和产业。

摘要：本文试图研究我国青少年对日本动漫出版物的解读过程,实证研究表明,"替代性满足"是他们的主要解读模式,青少年获得的替代性满足包括两个层面,一是梦想的激励,二是友谊与团队精神。需要警惕他们对日本认同的泛化效应,即通过日本动漫出版物逐渐增加对日本人与日本民族的了解,进而对日本与日本人产生包容、喜爱以及拜物情结。

摘要：图像和语言是人类文明史中最为基本的两种信息媒介,也是构成平面广告的两个基本元素。图像和语言之间的相互关系在一定程度上决定着平面广告的创意,尤其在现代平面广告不断趋向于艺术化的过程中,语图关系更是拥有举足轻重的作用,不同的语图关系意味着不同的创意空间。

摘要：分析研究了新中国成立初期标志设计的艺术特征。从标志的命名、造型以及色彩应用等多个角度,深入挖掘新中国成立初期标志设计蕴含的艺术特征以及元素形象的构成。结合新中国成立初期特殊的历史文化背景,强调标志设计具有形式与功能的时代特征,并伴随着新中国工商业的逐步发展反映了中国传统文化的审美与实用价值的有机结合。

摘要：当前,景德镇陶瓷文化遗产的传承正朝多方向发展,除了对陶瓷文化遗产进行旅游资源的开发和商业运作外,还通过陶瓷工艺美术大师传承技艺,以及陶瓷学校对陶瓷文化的传承和传播。而景德镇的陶瓷工艺美术大师除了民间的大师外,陶瓷学院的陶瓷工艺美术大师对陶瓷文化的传承也起着不可估量的作用。本文力求从多个角度分析景德镇陶瓷工艺美术家对陶瓷文化传承的途径,以期达到对陶瓷技艺和陶瓷文化的进一步保护和传承。

摘要：创办于1970年的"巴塞尔艺术博览会",因其严格与专业的经营与管理,使其成为当今世界上最具影响力的艺术博览会,被誉为世界艺术市场中的"奥林匹克盛会"。本文旨在通过对"巴塞尔模式"的剖析来揭示与研究其会展的核心理念以及理念背后的市场机制的生成问题。