摘要：身体与他人的身体、自然界的关系,始终是人类历史进程中最为重要的问题。语言符号的出现,标志着人类试图解决这个问题的天才创造能力。但是,当语言成为覆盖在存在之上的符号时,身体与他人身体以及自然界之间生成了一个雾状的空间,从而使人类失去了与日常生活世界的直观明见性。本文从技术与符号的关系分析入手,着重研究了身体传感技术与网络等当代先进科学技术汇聚以后形成的新型空间,认为这样一个基于电子微粒运动控制而生成的空间,有可能将身体内在神经系统的电脉冲运动与外部现实世界融合成一个一体化的电子信息空间,从而溶化覆盖在现实世界之上的、由各类其他材料构建起来的符号壳层,使身体能够跨越时空而直观地面对现实世界,并且展开身体与身体之间的交流活动,由此构建起一个具有原始空间性和直观明见性的生活世界。

摘要：一、中国古琴声画结合交互设计的现实需求与文化意义 中国传统艺术中，音乐艺术与绘画艺术有非常密切的联系。绘画传神，音乐传情，音乐艺术与绘画艺术在感官刺激与意象生成方面是相通的。正如《高山流水》中讲到的“意在高山、意在流水”，表达了古琴音乐与山水意象的相互转化。①在国外的艺术研究中也有类似的观念，例如法国新作曲家德彪西提出用音乐色彩表现景物的明暗、层次、色调、强弱等感官效果，同样体现了“乐中有画”的艺术内涵。

摘要：水墨山水画作为中国绘画艺术的代表艺术形式，集中表现着中国传统艺术精神。水墨、宣纸与毛笔构成的独特的媒介形式，造就了“水墨”构造意境的方式；“山水”作为“自然”的象征，对于中国人的意义是非凡的，山水的变化体现着四时的流转，显现着永恒的超越性，以山水为摹写的对象，源于中国古人对自然的极深的体验与顿悟。思想放达于山水，笔墨不拘于形式，体现了中国文化对自由精神的追求，

摘要：一、水墨意境的文化意义及数字化创作的现实需求 “水墨”自古以来一直是中国传统绘画艺术中最具有代表性的一种表达方式，它不同于西方画系中通过光、彩、色、体积等再现客观世界，而是由水墨、宣纸和毛笔这种中国独特的绘画媒介所创作出来的、通过水墨灵动的变化与笔、纸的特性，形成个性化、唯一性的线条来表现情景交融、虚实相生的审美境界，使观赏者通过联想产生共鸣，开拓韵味无穷的审美想象空间。