摘要：本文主要研究的是现代动画设计与传统民间美术的融合应用,通过对我国动画设计的发展历程进行详细介绍,阐述了传统民间美术对发展具有我国特色的动画设计的重要作用,并且以此为依据分析了传统民间美术在现代动画设计当中的具体应用。

摘要：旗袍作为中国传统服饰艺术的主要构成,被世界服装设计师所运用。本文对流行元素进行解构,并在此基础上通过款式、面料、图案、文化观念等几个角度将流行元素在旗袍设计中进行重构,为当代旗袍设计提出几点反思,希望为服装设计者们提供一些参考。

摘要：南通是中国自主型近代化城市的杰出代表和早期民族工商业的发祥地,在近代兴建了大量的"洋门脸"式样建筑。通过解析"洋门脸"式样建筑的两种基本类型及其形式渊源,可以窥见中国城市在近代中西文化交融背景下的社会文化变迁,认识和理解西方近代建筑文化在进入中国过程中被吸收、被改造的本土化现实。

摘要：动画观念所处的时间、空间理念归属于社会发展的演变,具体同时包含动画影视科技、动画文化现象、动画艺术载体、商业与实验模式等各方面的改变。本文从社会环境发展出发对世界动画的观念变化进行了总结,展现一个比较多元化的动画理论观念。

摘要：明末清初画坛习气深固,为了重现宋元绘画高雅格调,恽寿平主张作画必须"优入古人法度之中"才能"不为先匠所拘而游于法度之外"。恽寿平重返宋元绘画,以传统精华为根基,取法历代名家,使其绘画面貌焕然一新。

摘要：管理是组织有效运作的途径与方法。管理的关键在于策略与关系。有组织的地方就需要管理。组织中充满各种关系,越庞大的组织,就越需要管理与经营,而管理的难度也越高。对于教学管理模式而言,同样是处理好这两个核心问题:即教学的目的是什么;以及如何协调教学体系下各种教学资源之间的关系。因此下文将围绕教学主体"教师"与"学生"这两种教学资源之间的关系展开探讨,旨在在设计这一特殊的学科领域,为寻求并建立其新型的能够促进学科发展的教学关系提供参考及建议。

摘要：作为陶瓷和首饰界的新宠,陶瓷首饰近年来受到了不少人的亲睐和关注,陶瓷首饰设计有了很大的进步,但其发展目前还存在着以下几个方面的问题:(一)图案设计单一;(二)民族性强,缺乏现代感。要在此基础上提升陶瓷首饰设计的艺术性,应着考虑从以下三个方面入手:(一)采用极简的设计风格;(二)打造独特的图案设计;(三)提升陶瓷首饰色彩设计的格调,使其兼具民族化和国际现代感,不断与时俱进,不仅看起来赏心悦目,而且更成为现代中国的文化象征之一。

摘要：动漫形象的创新创意离不开动漫服饰的设计,作为创设动漫角色个性化特征的重要手段,动漫服饰的设计在外形线、内结构、色彩和装饰装身这四个方面是最为特殊的。从这四个方面入手进行实例分析和研究,揭示了现代动漫服饰设计的表现方法,对于动漫服饰设计理论与实践的探索具有现实的作用。

摘要：从更为基础的哲学角度研究旅游体验的本体具有重要意义,现象学为这种内在反思研究提供了有效方法。通过先验还原和本质直观,文章对于一次典型的观光旅游体验进行了现象学描述,发现原有的知觉、意义和情感体验分别转化为旅游世界的本真发现、符号意义的自在给予和角色转换的情感超越,此时旅游体验流显现出自由的本质。通过进一步的意向结构分析,旅游体验实际上是被意识所构造,由意向作用对感觉材料进行统握的结果。这种旅游体验的"构造"观也引发对于旅游理论和概念新的反思。

摘要：魏晋南北朝时期,社会的主流意识形态儒家思想分崩离析,与此相应的艺术与设计的体系也从中心走向边缘。艺术设计体系预设的社会功能、礼制规范的撤退,使造物的形式真正进入人们的审美视野。而思辨玄学与佛教的影响,又赋予了形式美更深广的内涵指向,使设计与艺术中的形式在从"非美"向"美"的质变过程中,并未停留于所谓的现象"真实",而是具有了更广阔的成长空间。形式美的独立,一方面使人们的审美离功利越来越远,拓展了人们的审美空间,导致了山水审美的开始;另一方面,也确立了中国传统艺术以形写神的审美走向。