摘要：就好像韦伯并未直接在资本主义与新教伦理之间简单地画上等号那样,我们也很难将西方现代主义设计的产生归功于新教伦理在其思维方式的建立中产生的巨大影响。但是,通过对西方现代设计的产生与发展进行梳理,能够发现不仅现代主义设计发源于一些新教国家,而且现代主义设计的基本核心思想与新教伦理之间存在着近似的关联。本文通过对这种宗教哲学和设计思想之间的互动进行初步分析,试图接近这个问题的真相:即现代主义设计是如何在西方国家产生的,表面上受到机械审美和工具理性直接冲击的现代主义又是如何在道德理性中获得多面成长的。

摘要：本文将研究视角指向民国时期以延安为中心的解放区设计领域。相对于民国时期以商业文化为导向的主流设计师研究而言,延安设计师是一个被忽视的群体。本文从军事化指向、劳动者指向和职业化指向三个角度出发,试图阐释延安时期设计师的特点及其设计思想。并通过这种研究揭示延安设计研究的价值,从而明晰进一步展开相关研究的意义。

摘要：视觉模式即观看世界的方式,它决定着创作者和观赏者的视觉感受和艺术品的内容、形式及意义。本文从形制、形式风格、视觉逻辑、观看体验和视域这几方面入手来探讨《采薇图》的视觉模式。文章认为,画家李唐充分运用了手卷这种形制,巧妙地将绘画的形式与观者视觉逻辑、观看体验融合,并与画面最终想要传达给观者的意义紧密相连,从而创造出《采薇图》这种具有鲜明时代性的"人物山水"形式。讨论《采薇图》的视觉模式,将对解决此图的意义和功能有益。

摘要：南通是中国自主型近代化城市的杰出代表和早期民族工商业的发祥地,在近代兴建了大量的"洋门脸"式样建筑。通过解析"洋门脸"式样建筑的两种基本类型及其形式渊源,可以窥见中国城市在近代中西文化交融背景下的社会文化变迁,认识和理解西方近代建筑文化在进入中国过程中被吸收、被改造的本土化现实。

摘要：自20世纪90年代以来中国实现经济腾飞的同时,也推动中国迈入消费主义文化时代。现代电影的发展及其价值取向受到作为一种"霸权"的文化和意识形态的消费主义的支配和控制。通过"人"的书写和表达之视角,考察中国电影晚近十几年的发展演变逻辑,中国电影在影像风格、叙事结构、审美形式等方面表现出与前几代电影不同的取向,建构新的叙事策略和情感表达方式,而这一切都是在消费主义文化语境下完成的。

摘要：运用文献资料与对比分析等研究方法,以时间为导线,以建筑特征为划分依据,着重阐述冬、夏奥运建筑发展历程,从外观设计、空间布局、建筑风格等角度来分析冬、夏奥运建筑设计理念的差异,从而追根溯源,探寻奥运建筑形象文化内涵和未来设计趋势,以期丰富奥运文化,对奥运形象的构建提供参考依据。

摘要：新时期以来,中国电影音乐作曲家尝试将西方近现代作曲技术与本民族传统音乐元素交相融合,形成了新音响的创作理念并付诸实践。电影音乐新音响经历了20世纪80年代的滥觞与发展、90年代的一枝独秀,步入新世纪后呈现出渐趋精深的创作态势。其中代表性电影《卧虎藏龙》《梅兰芳》的音乐所显现的纵向分层并置的复风格特征和横向循环交替的融合化特征不仅令画面与音乐深度契合,极富感染力,更探索出运用新音响创作电影音乐的独标高格之路。

摘要：海德格尔"塑造"了一个以"颠倒柏拉图主义"的方式完成西方形而上学和虚无主义的尼采形象。但事实上,尼采本人却试图通过重新"复苏"古希腊史诗和悲剧的艺术精神以及"竞赛"精神,以颠覆整个柏拉图主义的框架。其"艺术"观念并不能等同于柏拉图主义意义上的"感性世界",而"竞赛"的精神更是意欲超越柏拉图主义"高、低"秩序的张力机制。海德格尔与尼采克服虚无主义的共同路径,在于都试图以"返回"前苏格拉底时代的精神资源来克服此后西方形而上学的虚无主义后果,与此同时,借助德语传统"文化"的特殊性来对抗以英法为代表的现代文明。正是在这种精神追求下,十九世纪之后的德国"虚无主义"问题逐渐步入了一种独特的道路。

摘要：从遗产经济学的角度切入,分析了建筑遗产的经济学特性,揭示了建筑遗产在保护和再生过程中的问题,探讨了保护与再生的途径等问题,指出遗产的管理与经营是当前建筑遗产保护、传承和发展中的重要问题,力求为其他文化遗产的保护与再生提供借鉴与参考。

摘要：具身性作为第二代认知科学的重要特征,早已成为认知科学研究的核心主题。具身认知抓住了传统认知对身体性忽视的重要局限,为理解和设计学习提供了新基础,成为继客观主义和建构主义之后教学设计范式的新转向。而兴起于学习科学领域,整合具身认知与新型交互技术的具身学习,已经打开了一扇设计新型学习环境的窗口。对于教育技术研究者来说,理解技术、学习、设计与具身的关系是一个重要的研究转变。