摘要：十九世纪的音乐常被称作浪漫主义音乐,它强调个性化的心理体验,感性化的自我意识,着重浓郁的抒情笔墨,以感性代替理性。追求多种艺术体裁的融合贯通,出现了很多新的音乐体裁。浪漫主义时期钢琴音乐是一个风格迥异、创作特征鲜明的时期,音乐大师层出不穷,群星璀璨,在钢琴音乐大师们的推动下,钢琴音乐达到了其艺术领域的巅峰,赢得了世人的赞誉。时至今日,大师们的艺术作品仍然具有强大的生命力,给人以美的艺术享受,从而引发我们对其创作特征孜孜不倦的探求。

摘要：十九世纪的欧洲,浪漫主义居于统治的地位,由此在钢琴音乐领域出现诸如肖邦、舒伯特、李斯特、施特劳斯等艺术大师,这些艺术大师通过自己的才华与努力取得了令人瞩目的成就,并对现代音乐艺术的发展产生了深远的影响。他的《降D大调圆舞曲》是在瞬间灵感启迪下创作完成的,较为真挚的表达出大师内心丰富的情感,从而奠定了他在波兰乐坛甚至于世界音乐史上的地位。也正如此,肖邦被后人传颂为"浪漫主义钢琴诗人"。文章在对肖邦钢琴作品深入探究的基础上,对其作品中的抒情性予以分析,并揭示出了艺术家深邃的情感世界。