摘要：依据创意城市的内涵选择投入产出指标,利用情境依赖数据包络分析法分析2014年19座创意城市的效率,并提出创意城市的治理战略。结果显示,(1)城市规模不是创意城市效率高低的关键因素,长沙、深圳和苏州位于效率最高层;(2)杭州市、大连市、南京市、宁波市分别是各分层中吸引力最高的城市;(3)青岛市、大连市、南京市、宁波市、天津市为各分层中进步力值最小的城市;(4)各层间的差距Level2到Level4的差距较小,创意产业呈现两极化的发展。

摘要：思维能力已成为核心素养的重要组成部分,旨在促进学生思维能力发展的思维发展型课堂正受到越来越多的关注。然而,中小学教师对思维发展型课堂的内涵、目标及要素并不明晰,在设计思维发展型课堂时也缺乏有效的理论指导。该文旨在综合已有研究和笔者多年实践经验的基础上,对思维发展型课堂进行理论建构。该文认为,思维发展型课堂是以促进高级思维能力发展为核心目标的新型课堂形态,担负着活化知识与发展思维的双重使命;问题情境是思维发展的依托,认知冲突是思维发展的根本原因,可视化是思维过程和思维结果的显性载体,变式运用是实现思维迁移的有效手段,它们共同构成了思维发展型课堂的四大核心要素;具体操作上,思维发展型课堂可按"思维目标要记牢—认知冲突不能少—思维图示理思考—适时工具来引导—变式运用火候到"的思路来设计和实施。

摘要：目的以隐性需求为核心针对产品信息进行研究,从表征设计角度进行信息设计。方法通过表征性形式设计、内容设计,探讨隐性需求产品信息的显性设计方法,并从表征性效用设计探讨隐性与显性需求及对应的设计方法的转换和平衡。结论尝试在产品设计初始即强调顾客的潜在需求与感知,避免产品信息盲目设计导致内容丢失,实现隐性需求产品信息的显性传达,更能以此引导产品、信息的交互发展以及产品设计未来发展方向。

摘要：20世纪90年代末，美国少儿艺术教育在各类教育思潮和政策引导下迅速发展。“为生活而艺术”（Artfor Life）“教育为创新”（Education To Innovate）嘲“综合艺术教育”“视觉文化艺术教育“嗍等以社会价值为导向的理念应运而生。美国的少儿艺术教育主要分为学校（或幼儿园）与校外艺术教育两大阵营，而社区教育是校外艺术教育的重要途径，2014年3月《美国国家核心艺术标准》嘞提出“作为社区参与的艺术“，进一步明确了“社区”悯在少儿艺术教育中的独特价值。

摘要：新疆有着深厚的历史文化积淀,鲜明而又独特的民族地域特色,在这片充满异域风情的土地上,孕育出了许多富有民族传统特色的美术艺术作品。特别是建国以后,新疆的美术繁荣发展,其中尤以油画艺术最为耀眼和醒目。新疆的油画作品中,完美地诠释和体现了新疆非物质文化遗产中的民族特征,通过作品我们就能感受到浓浓的少数民族风情、顽强的民族精神气质和独特的民族审美情趣。本文主要研究新疆非物质文化遗产中的民族特征在新疆当代油画中的体现,阐述了新疆油画的发展历程和当代新疆油画的民族特征。

摘要：分析了传统手工技艺非物质文化遗产的手工工艺性、发展性和整体性特征,阐述在生产性保护中需要遵循坚守核心技艺、满足市场需求和彰显地域文化特色的原则,并从设计创意视角提出传统手工技艺非遗项目生产性保护的再设计思路,以促进其创造出新的生活美学。

摘要：鸮面岩画是西辽河流域岩画中极为特殊的一类岩画,与西辽河流域史前鸮崇拜是一脉相承的文化现象。自20世纪30年代以来,先商文明起源一直是学术界关注的焦点,尤其以殷商玄鸟崇拜研究来探讨其文化源头,而似乎先商文明起源的东北说和东方说这两种观点最有影响。对西辽河流域鸮面岩画传播路径的探讨,可理解先商文明鸱鸮崇拜这一文化现象,补充先商文明起源的东北说,并有沟通先商文明起源的东北说和东方说两种观点的可能。

摘要：数码版画是伴随数字技术发展而新兴的一门版画艺术形态,其诞生于互联网迅猛发展的时代背景下。随着数字版画自身的不断发展和其低成本、高品质优势的不断凸显,数码版画已经陆续应用于包装设计领域,并逐渐成为包装设计发展的主流趋势。茶叶包装是实施茶叶产业化、品牌化战略的重要一环,其对提升茶叶品质、树立品牌价值的意义不言而喻。文章试从数码版画在茶叶包装上的运用,分析将数码版画应用于茶叶包装的现实策略,以期为茶叶包装设计提供一些有益的建议。

摘要：伴随着时代审美的需求,电影语言不断推进"有声语言"与"无声语言"的融合,进而使影像叙事的方式不断由单一化走向多元化。本文以知青影像中的"忠字舞"为启发,从表演学的视角论述舞蹈身体语言在影像中的表演功能,其中既关注其语言内隐的角色塑造功能,亦关注其语言外显的背景描述功能。在此基础上,本文进一步探讨身体语言作为一种语言媒介在影视叙事中的表述维度和表演尺度,以期为当代电影的创作提供新的理解。

摘要：鲁迅小说《阿Q正传》自诞生伊始便吸引了众人的目光,并成为许多艺术家创作的灵感来源,关于小说《阿Q正传》的多种艺术形式的改编层出不穷。本文聚焦于其中一次具有特色的漫画改编,分析艺术家丰子恺对小说原作的理解和表现,研究画家与鲁迅的心灵交流,并试图探讨从改编到创作的丰富蕴含。