摘要：南戏形成于民间,南戏的演员与南戏的作家一样,主要也是民间艺人,时称"路歧人""戾家子弟",他们多以家庭成员组成戏班,以演戏作为谋生的手段。南戏艺人无固定的演出场所,冲州撞府,游走江湖,除了在城市的瓦舍勾栏和乡村的广场地头演出外,还要被官府"唤官身",为官员及家眷单独演出。

摘要：在《琵琶记》众多的版本中,凌刻臞仙本不仅在版本的形式上具有特色,即朱墨套印,有朱批,而且标明所翻刻的底本即"臞仙本",另在情节、曲调、念白等也与其他版本有着明显的区别。臞仙本的刊刻者当为自号"臞仙"的朱权,而臞仙本所依据的底本,其刊刻时间必定早于弘治年间。臞仙本与"元传奇《蔡伯喈》"、陆钞本同属古本系统,而与时本差异较大。故臞仙本与时本的关系,也是源与流关系。

摘要：世德堂本《荆钗记》在曲体上具有夹白繁多、曲白混唱和插入北曲的特征,据此世德堂本应是余姚腔的改本。作为余姚腔改本,除了曲体上改动外,世德堂本在剧情和排场上也作了改动,即改动情节安排和增改故事情节。与其他明刊本相比,世德堂本与接近元本系统的影钞本差异较小,而与汲古阁本等其他明刊本差异较大,世德堂本应属于接近元本系统的版本。

摘要：温州素有"戏曲之乡"之称,戏曲在温州一带流传的过程中,遗存了众多留着戏曲彩绘图饰的古戏台,形象地记录了温州戏曲的繁华历史,并承载了丰富的戏曲文化内涵和民情风俗。因此,对这些古戏台所存留的戏曲彩绘图饰加以整理与研究,可拓宽戏曲史研究的领域。

摘要：1946年,《琵琶记》被改编成英语音乐剧《琵琶歌》搬上美国百老汇舞台,首演获得了"充满矛盾的尊重"。为追求商业价值,迎合观众口味,爱情主题取代了原作的孝道主题。改编者从情节结构、戏剧冲突、爱情信物三方面来突出爱情主题。《琵琶歌》反映了西方"正义/公正"的伦理观,不同于原本所反映的儒家伦理纲常。

摘要：湘剧高腔《琵琶记》是湘剧高腔的经典剧目,现存的皆是根据老艺人口述的抄本,故其版本形态具有变异性和提纲戏的特征。湘剧高腔《琵琶记》与明清时期的弋阳腔改编本有着渊源关系。湘剧高腔《琵琶记》根据湘剧高腔的艺术特色及舞台演出实际,对原本的情节与人物形象都作了改动,使其不仅具有了湘剧高腔的艺术特色,而且也更适应于舞台演出。

摘要：明代文人在参与南戏(传奇)的创作、观赏与演唱活动的同时,为了给自己从事南戏(传奇)创作、观赏与演唱活动正名份,明代文人对南戏所具有的民间性作了切割,不仅在理论上提升南戏在文坛上的地位,而且对早期民间艺人所作的旧本南戏与南戏的演唱形式也作了改编与改革,通过对南戏全方位的包装和提升,终于成功地将南戏与其原始的"民间性"作了切割,完成了从民间南戏到文人南戏的转型,也使得戏曲史上失去了民间南戏这一环。

摘要：南戏《秦太师东窗事犯》最初产生于元代,在流传过程中,先是在明代初年,周礼将其改编为《岳飞东窗事犯》,突出了岳飞破虏尽忠报国的情节;后无名氏又据《岳飞破虏东窗记》改编成《精忠记》,增加了兀术差人送蜡书和疯和尚赠诗给秦桧的情节。昆曲折子戏《扫秦》实是元杂剧《东窗事犯》的第二折,《秦本》则是出于昆曲艺人的独创。

摘要：越剧《琵琶记》是越剧的传统剧目,从早期越剧的"小歌班"绍兴文戏时期到20世纪50年代,陆续产生了一些越剧《琵琶记》的改编本,这些改编本都结合越剧的舞台演出实际,在故事情节、人物形象、艺术形式等都对原本作了改编,推陈出新,使《琵琶记》得以在越剧舞台上经演不衰,成为经典剧目。

摘要：明初南戏是南戏发展的第二个阶段。这一时期产生了大量剧作,其中有全本留存者41种,全本已佚但尚有散出或零曲留存者36种,全本已佚者25种。