摘要：对于电影来说,"长镜头"既是一个视听语言的术语,又是一个美学范畴的术语。如今,距巴赞纪实美学的提出已经过去半个多世纪,"长镜头"在当下电影中的运用和美学诉求也已经与巴赞时代相距甚远。随着数字技术的广泛运用,长镜头大大拓宽了电影的艺术表现力,不但可以完成以往无法想象的镜头设计,更可以打破时间和空间、真实和虚幻的限制,最大程度地为影片的主题和艺术表达服务。本文以数字技术与长镜头的结合为切入点,以当下电影中的长镜头使用,尤其是近年来墨西哥摄影师艾曼努尔·卢贝兹基掌镜的几部影片为例,发现"长镜头"的"反真实美学"特征。

摘要：电影技术进入数字时代,胶片电影的比例正在大幅减少。在中国,由于制作成本、观众观赏兴趣等原因,胶片退却的速度更快,但无论国内还是国外,总有部分电影艺术家固执地选择胶片电影。这种选择是技术迷恋,还是美学诉求?本文结合数据统计和个案分析,讨论数字时代胶片电影的技术、艺术以及审美。

摘要：电影自诞生以来,画幅大小一直处于探索与变革的进程之中。电影画幅比的演进并非仅仅是技术问题,其由不同宽高所带来的多元视觉效果,不断地改变电影工作者的创作理念,形塑着电影观众的审美意识。尤其进入到电影技术突飞猛进的当下,电影放映设备更新换代,IMAX、球形等"变形"银幕的普及,为电影画幅在同一部影片中的变化提供了"实验场所",《少年派的奇幻漂流》《山河故人》《我不是潘金莲》等影片,皆使用了多种画幅。本文以电影画幅比为切入点,基于特定电影文本,探讨电影中动态变化的画幅与影像叙事之间的互动关系。

摘要：虚拟摄影技术是CG技术进阶的关键节点。与3D电影技术不同,虚拟摄影技术不对应于明显的视听形态变化,但却让电影呈现出越来越显著的精度和逼真感。本文基于《阿凡达》《奇幻森林》等影片的影像实践,考察虚拟摄影的技术动因、应用范畴和影响,剖析虚拟摄影技术的走向和审美诉求:让虚拟的CG影像走向极致真实,并让这种"真实"本身成为一种奇观。

摘要：传统意义上的航拍聚焦于宏阔视点、上帝视角、飞翔动感等等,但机位过高、可控性差等特点使航拍在故事片拍摄中的应用范围受到局限。近些年,伴随无人机技术的发展,航拍在电影中的应用范围和理念开始部分地发生变化,为影像创作注入了新的叙事诉求和审美意味。本文选取《速度与激情7》《变形金刚4:绝迹重生》(以下简称《变形金刚4》)《疯狂麦克斯4:狂暴之路》(以下简称《疯狂麦克斯4》)等影片作为主要分析文本,探讨无人机时代航拍技术的应用拓展和审美意义。