摘要：由美国麻省理工学院出版社主办的《设计问题》(Design Issues)杂志是SSCI和A&HCI双检索来源刊期刊,乃当今世界工业设计领域的三大著名权威期刊之一。汉译系列丛书《设计问题》(1-4辑)择要精选编译了《设计问题》刊发的重要论文,旨在反映设计学科面临的新问题和设计发展趋势。该系列丛书的问世为中外设计思想和观念的交流架起了桥梁。

摘要：本文通过东北秧歌唢呐曲牌【满堂红】在歌曲《大中国》《大笑江湖》《东北,我的故乡》;东北民歌《东北风调》《摇篮曲》《瞧情郎》《月牙五更》在歌曲《天地喜洋洋》《九九女儿红》《冰糖葫芦》《甜蜜蜜》《篱笆墙的影子》;辽南鼓吹《江河水》在歌曲《渴望》《好人一生平安》;二人转主调音乐【红柳子】【抱板】在歌曲《家在东北》《过河》等作品中的创作运用分析,总结东北民间音乐素材在当代流行歌曲创作中的规律特征,为"东北风"流行歌曲的创作提供可资借鉴的经验。

摘要：本文以艺术家传记片《磨坊与十字架》为对象,从跨媒介角度探讨不同介质间的图像再现问题。文章认为用电影语言转译绘画语言,亦即利用电影媒介对绘画媒介进行改写,也是用数字美学对传统美学的修正,是用电影媒介"通俗性"对绘画媒介"高雅性"的破译,其潜在效果在于利用影像复制技术为绘画原作增魅,从而神化和巩固某一既定艺术史的话语权威,使其进阶为关于灵韵的一种新神话。

摘要：在学术界,任何时候,只要谈起第四代女性导演,必然会提及《人·鬼·情》和戴锦华关于它的“女性电影”定论,而黄蜀芹也成为这个群体的“天然”代表。笔者认为,对一个虽然有着相近专业教育背景,但个体经验殊异其趣的代际创作群体而言,“女性电影”研究视点所揭示的东西和所遮蔽的一样多。时下,我们应该在新的传播语境下重新检视作为研究视角的“女性电影”的价值支点。同时,谨慎地跨越女性导演这一性别概念约束,尝试从美学形式、社会观照等方面回望那一代人的整体创作概况,以期为第四代导演研究探寻另外一种思路和方法。

摘要：民间青花瓷既是一种最日常化的工艺生产与陶艺行径,也是人类物质文化中最具象征性的生活行径。历史演进中的民间青花瓷的审美变迁与时代风尚、地域环境、艺术形态紧密相关,它们总会在纹样、泥性和釉理及烧成与传播等方面传递出地理空间与人文价值。民间青花瓷自发展起始,地理空间与审美变迁成为新的文化特点。这与社会空间变迁紧密相关。民间青花是中国民间陶瓷艺术中的主要地理意象,其民间陶瓷丰富性、完整性及各种总体性社会变迁得以在此发生的自然基础。

摘要：慈贞庙在唐代会昌年间得以赐封,到明代时演变一"庙阁",并置于一祠堂内部,这是一个特殊的"祠庙",对其分析有利于我们深化了解明代祠堂的内涵,深度透析明代庙与祠的关系。

摘要：本文探讨好莱坞犯罪电影的基本视觉风格和流变趋向。通过揭示创作者如何将犯罪场景表征为既定的文化空间,分析其惯用技巧及其形式上的更新,将其视觉风格描述为一种气质先导、深具历史意识的动态美学系统,探讨了其对作为视觉修辞的"黑色"风格的各种实践。

摘要：战后戏曲电影研究的重点通常集中在20世纪50年代“戏改”之后,以上海为中心的一系列地方戏曲改编电影,如《梁山伯与祝英台》《天仙配》《花为媒》等。同时,经由内地到香港的戏曲电影也是战后非常成功的输出样本。如果再将传播的视野拉开,我们会看到一条更清晰的路径,香港电影制作与东南亚影业的关联,尤其在戏曲电影部分。从香港出版的《香港厦语电影访踪》《香港湖语电影寻踪》两本资料中可以看到,大量制作和流通的戏曲电影被新加坡、马来西亚、泰国、越南等地的华桥族群观看。这些甚至先于香港/内地或同时期制作的戏曲电影,在某种程度上呼应了20世纪50年代内地戏曲电影,在戏曲电影的版图上构建了更为宽广和延伸的传播脉络。它们共同形塑了当时中国民族文化跨境传播的路径和样态。

摘要：本文为古代词乐流变系列考证之一,拟以《九宫大成南北词宫谱》所录姜夔【醉吟商】曲谱为对象,分析音乐形态和曲牌原型,并将其与《白石道人歌曲》同名乐曲相比较,在综合辨析前人成果基础上,以曲牌“原型—类型化”理念,探究不同时代同名曲牌的形态差异和原型关联;辨析《九宫大成南北词宫谱》所载姜夔词乐谱的音乐属性,关注词乐艺术的形态流变与内在规律,完善基于“宫调变迁”与“原型分析”的曲牌音乐考证的方法论基础。

摘要：带着第54届台湾电影金马奖七项提名荣耀，裹挟在媒体一边倒的叫好声中，张艾嘉导演的新作《相爱相亲》高调上映，于两周内斩获1589万元（截至2017年11月17日时光网统计数据）。即便不抱什么期望，这种表现在当下动辄以亿计数的中国电影市场中也堪称“奇迹”，以至于有自媒体公号疾声呼吁“为什么不能给好电影更好点的活法”。由此，恰如影片中阿祖（吴彦姝饰）一辈子的殷切执守与残酷现实，文艺片的情怀与坚守也又一次被市场无情碾压。画内画外，两相对照，