摘要：著名古琴家吴文光继承传统,立足当下,在古琴音乐发展方面提出了"述作"之说,还将"‘完形述作’作为中国传统音乐传承的一种方法",以自己打谱的琴曲为范本,释编了独奏曲、管弦乐、室内乐、重奏曲、独唱、合唱等多种体裁的现代音乐作品。吴文光的琴乐"述作"学说在继承中国古典阐释学传统的基础上,又借鉴了西方现代阐释学的观念,以古释今,从而赋予"述作"一词理解和阐释的新意,将其构建为当代琴学发展中传统音乐符号重建完型的核心理念。本文从继承性、创造性、现代性三个向度对琴乐"述作"说进行了学理性的探讨,以期钩深致远,解读其所蕴含的创新意义及现实价值。

摘要：江文也1953年创作的钢琴曲《杜甫赞歌》,以高度凝练的创作手法,将古琴音乐元素融入作品,并在创作意图中表达出强烈的文化寻根倾向。其创作观念的形成源于作曲家研究传统音乐理论,返本开新,追求个性风格的积极探索。《杜甫赞歌》以其鲜明的创作特色,成为中国钢琴艺术中古琴音乐风格钢琴曲的先声之作,其在中国钢琴音乐创作史中的审美价值和历史意义也需重新加以审视。

摘要：在中国钢琴艺术发展的百年历程中,不断有传统文化情结的作曲家,融古琴音乐元素于钢琴曲创作,并将其作为风格表述的要素。这些作曲家不仅谙熟西方的作曲技术理论,而且有着清醒的文化自觉意识与时代担当。他们在钢琴曲创作中,通过古琴与钢琴艺术的交融使作品具有了明显区别于西方美学的音乐风格,且这种有益的尝试与探索所取得的成就也有目共睹。通过此类风格钢琴曲的辨析可知,此类作品主要存在三种基本的创作模式,既“琴调主题模式”“琴曲改创模式”和“琴乐镜像模式”。据此,中国钢琴艺术中存在的“古琴音乐风格”,是通过三种基本的创作模式体现的,在技术层面融汇了古琴音乐的语言特色,在思想层面熔铸了古琴文化精神的钢琴音乐风格。

摘要：琴歌艺术在漫长的历史发展中,糅声乐与琴乐、文学为一体,不仅涵盖了叙事性、戏剧性、描写性等多种体裁,且在演唱实践中也注重想象、联想、直觉等多种心理要素的综合运用。琴曲《水仙操》题解中所载的“移情造境”理念,反映出琴学传统表演理论话语中独特的艺术创造思维。“移情造境”作为一种特殊的艺术思维形式,重视人与外在环境的感应,强调了歌曲二度创作中的立意层次和精神造诣。文章拟从“以技达意”“以声塑形”“以心造境”三个方面来对“移情造境”的阐释意义进行粗浅的探讨,以期能为当代民族声乐艺术提供有价值的参考。

摘要：每年的岁末,音乐舞台上最为常见的演出就是'新年音乐会'。不同于平时的拼盘或主题性演出,专业院校的'新年音乐会'既要展现学术旨趣,使其成为艺术实践的实训平台,又要兼顾观赏趣味,显现其办学特色与个性表达,这就更是要慎思谨严,煞费苦心了。对于像哈尔滨音乐学院(以下简称'哈音')这样办学时间不长、规模较小的新兴院校,其新年音乐会是展现技艺、显示个性的重要契机.

摘要：在历时百年的中国钢琴艺术发展进程中,继承古琴美学传统,融汇古琴音乐元素的钢琴曲层见叠出。作曲家在此类作品的创作中尤其注重古琴音色的转释,古琴音色范围内起作用的各因素(如音质、出音方法、力度、音域、清浊、韵味等)被巧妙地融入作品。二度创作中,仅仅依照乐谱中的音乐形态和叙词来训练技艺,难以较好地传递作品中蕴含的音色指向意义,尚需深层辨析古琴文化审美及其表演观念中的音色意涵,总结其演奏规律,方能在钢琴曲的二度创作中形成富有特色的音色话语。

摘要：徐振民创作的钢琴曲《登幽州台歌》,以中西合璧的创作手法使作品既显现出鲜明的现代音响之感,又透射出中国传统文人音乐的一些特色。在此曲的演奏诠释中,仅通过乐谱的解析,难以凸显作品中涵蕴的文人音乐意味,还应从传统文人音乐的演奏观念中,探寻钢琴曲演奏的审美准则,尤其注重把握音色、节奏、速度等元素在演奏中所发挥的隐性结构作用,才能在演奏中把握音乐的线性思维特征,使钢琴曲的音乐意境契合诗词所营构的艺术意境,从而在作品的二度创作中表达出作品的文人音乐意蕴。