摘要：张江的《再论强制阐释》将“对象的确定性”作为第一原则来看待,并且引入海德格尔阐释凡·高的“鞋”作为例子加以论证,因此对这一问题的分析需要将两者结合起来共同考察。“对象”问题因其作为一般性概念或术语和作为艺术与美学的问题而不同,并且与“对象化”问题密切相关。在凡·高的“鞋”的阐释史中,海德格尔、夏皮罗、德里达、詹明信在将“鞋”作为对象的确定性问题上存在较大差异。阐释对象的确定性问题在不同学科和不同的文艺类型中也有较大区别。判断“对象的确定性”的阐释强制性也需要谨慎对待,要兼顾阐释对象作为“一般对象”与作为“审美对象”的不同。

摘要：共同反刍是二元关系中的新概念,指两个人过度讨论负性事件,关注消极情绪。共同反刍是否具有性别差异,对心理健康的影响是否具有两面性是目前研究热点。本研究对共同反刍的性别差异,与内化问题、关系质量的相关关系进行元分析,结果显示:(1)共同反刍的性别差异显著,女性相对于男性更加容易发生共同反刍(g=0.57,p<0.001);青少年时期性别分化最明显(g_(青少年)=0.75,g_(成年人)=0.32,p<0.001),而且共同反刍的对象不同,性别差异大小也不同。(2)共同反刍与内化问题呈显著弱相关(r=0.15,p<0.001),控制反刍后合并相关系数为r=0.08(p<0.001),研究设计(横断/纵向)、年龄、共同反刍对象不是显著的调节变量。(3)共同反刍与关系质量具有中等强度的相关(r=0.42,p<0.001)。未来应进行更多的纵向研究和实验探索共同反刍与内化问题、关系质量的因果关系及其机制,并且开发更多形式的测量工具。

摘要：北京交通大学艺术学科核心课程《色彩设计社会学》基于教育部课程思政纲领,以“博喻”艺术教育为思想,原创性地构建了以设计社会学取向的色彩知识体系的传授为内核、以培养为“中国设计”的能力训练为路径支持、以设计服务当下社会为育人价值目标的整全性教育教学系统,通过“一个平台”“双轨培养”“整合区间”的课程思政教学实践,形成了具有新课程观倡导的多学科交叉与通识教育特点相结合的课程特色,在一定程度上解决了研究生因学科认同方向不明而导致的为“中国设计”认同感低、学科内外部知识基础薄弱、实践转换缺乏方法指导等问题。

摘要：改革开放以来,随着中国城镇化、工业化的发展,大量农村剩余劳动力从农村向城镇转移。在此过程中,农民工群体从无到有,目前全国农民工总量约为2.9亿,已经成为一个庞大的社会群体。农民工为中国的经济增长、城镇化发展做出了巨大贡献。回顾农民工的发展历程,其流动与迁移大致可以分为三个阶段:一是"离土不离乡、进厂不进城",以在本地乡镇企业就业为主的就地转移;二是"离土又离乡、进厂又进城",以城市为目的地的异地转移;三是"离土不返乡,进城又留城",以长期在所工作的城市居住为特征,部分农民工举家迁移。在第三个阶段,农民工融入城市的问题更加凸显。以人为本的科学发展观、城乡一体化发展战略的提出为农民工融入城镇化的进程提供了顶层设计和政策导向,一系列制度的改革必将促进农民工融入城市。本专题首先从整体上讨论了中国农民工的贡献与发展,提出了新形势下对中国农民工问题的一些判断,而后从就业、社会保障、子女教育等方面探讨了农民工流迁与融合中的重要问题。

摘要：目前,我国桥梁色彩设计缺乏关于文化情感方面的设计理论。针对这点,论文通过分析桥梁与城市其他建筑的共性与特性,基于桥梁自身的结构特点对桥梁进行解析与分类,得到适用于不同城市理论的桥梁色彩模型,构建不同色彩层次下的桥梁色彩空间,提出基于城市理论的桥梁色彩社会学设计理论,包括桥梁色彩的社会属性、色彩空间和工程方法。

摘要：运用交叉学科法、学理实例互证法、同异质研究法,综合历史文献、文学、考古、民俗、艺术史材料,从朱雀色彩现象、朱雀色彩功能和朱雀用色观念这三个方面探讨朱雀色彩历史生成的主要过程,发现中国古代墓葬艺术中朱雀色彩大抵经历了从由赤色为主到以五彩色居多的变化。赤色朱雀和方位指示、升仙主题关系密切,并部分地呈现出道教特征。而五彩朱雀则强化了和伦理相关的世俗意义,具较强的政治和儒家色彩。朱雀色彩变迁一方面意味着中国古代先民从天文到人文的精神转变,一方面显现出墓葬艺术主题由早期神话叙事向世俗生活拓展的过程。

摘要：摩尼是波斯古代宗教摩尼教的创始人。作为一名伟大的画家,他的事迹在不同宗教文化语境中,不断地被吸收、改写或再创造,历代相传。本文以《艺术家的史诗事迹》一书中有关摩尼事迹的书写为例,进一步探讨一个教派领袖兼艺术大师的形象在多元宗教文化背景中的再构及其所反映的文化变迁的问题,希望能够加深对域外宗教人物的理解。

摘要：书法艺术的审美核心是神彩,与绘画品评中的"气韵"一样,都是源起于文学批评的观念。神彩,是在字势感通的基础上完成的植根于文学化的书法品藻体系。书法文学化,或谓之文人书法,其本质不在于书家的文化身份而在于文学的趣味和性情,是在文学中表达的哲思、文思、情思。"吟咏风谣,流连哀思者,谓之文",书法因文学化而形成了中国艺术之所以中国的特有观念。传统书法品藻,"神彩为上,形质次之",形质因素从来不是第一位的。中国书法的艺术高度在于文学化,这既是对于书法历史的回望和总结,又是对今日和将来的书法创作和创新探索具有重要的导向意义的一个论断。

摘要：十二章纹作为装饰纹样起源于古代的图腾崇拜,是中国帝制时代特有的等级标识产物。从秦汉时期开始至清代结束,十二章纹都是封建礼俗的重要组成,但在朝代更迭中,十二章纹的使用观念也在发生变化。本文从十二章纹的色彩观出发,通过汉代和清代两个时期的对比研究,结合社会等级理论,探析两朝代十二章纹色彩的异同,并推阐其相关动因,从其蕴含的古代造物色彩观中找到当代设计的色彩呼应。

摘要：本文以传统造物(原设计)为出发点,经由调研、分析、梳理和总结,了解"原设计"的存在方式、社会背景、材料工艺、审美观、价值观等,以传统造物智慧为基础,以当代设计视角进行"再设计",在现代主义和后现代的语境下理解传统文化,传承文脉,延续故事,在变革中寻找新的可能性。通过解构素材、变化风格、变异符号、嫁接新技术等手段,进行尝试,探索形式语言,从传承到创承,挖掘文化意义,开发传统文化的当代设计应用场景。