摘要：设计史论家李立新是中国艺术学界一位较具代表性的学者,他的研究涉及设计史、设计艺术研究方法论、设计哲学、设计学理论等领域。李立新从民族心理、文化结构、审美趣味与创作倾向的角度把握中国设计艺术史的演进历程,在跨学科的基础上寻求新的设计史观,提出了其设计史理论思想。他将设计艺术学的研究方法进行系统划分和分析,具体阐释了设计艺术学研究方法的运用,在设计的哲学价值论问题上,提出中国设计的根本问题在于自身合理价值观的确立的观点。这些讨论都在设计艺术研究领域发挥了深远影响。自20世纪90年代以来,李立新发表了大量有关中外设计史论、民间手工艺等方面的研究成果,《中国设计艺术史论》《设计艺术学研究方法》《设计价值论》等都是他学术上的经典代表性论著。

摘要：本文探讨了设计思维的演变历程及未来的发展趋势,阐释其研究视角的变迁轨迹和所激发的新可能性,针对设计思维统领下的组织设计到开放式创新,论述设计思维涉及的新向度。通过归纳法、比较法、案例研究法,结合文献梳理,分析组织设计到开放式创新的设计目标和应对策略,探讨组织设计与开放式创新的发展新趋势。

摘要：艺术学家张道一先生是艺术理论界富有开创性、代表性的学者,他的新著《中国拓印画通览》于2014年被列入“十二五”国家重点出版物岀版规划项目,2016年又被列入国家出版基金资助项目。此书的问世弥补了中国拓印画整体研究的某些不足,对中国艺术史的研究具有示范性意义,对我国优秀传统艺术的继承与创新将产生积极、深远的影响。

摘要：由美国麻省理工学院出版社主办的《设计问题》(Design Issues)杂志是SSCI和A&HCI双检索来源刊期刊,乃当今世界工业设计领域的三大著名权威期刊之一。汉译系列丛书《设计问题》(1-4辑)择要精选编译了《设计问题》刊发的重要论文,旨在反映设计学科面临的新问题和设计发展趋势。该系列丛书的问世为中外设计思想和观念的交流架起了桥梁。

摘要：晚清民国是我国设计艺术从传统向现代转型、从古典向现代转化的关键时期,江南地区由于开启了我国最早的近代化、现代化历程,其设计演变史堪称为中国近现代设计变迁的典型缩影。百年来江南地区设计师们孜孜以求,辛勤耕耘,成绩斐然,不应妄自菲薄。江南地区在东西方思想文化的接触、碰撞、选择、交流、融会中,设计文化体现为发展变化的迅疾性、复杂性、多样性与先进性,呈现出精彩纷呈的多元格局。晚清民国江南地区设计艺术的演进呈现为阶段性和接续性特点,其间隐含着传承相沿关系。研究拟从全球史的文化视野出发,聚焦以往"边缘化"的设计资料作为研究素材,如:小说封面及插图、商业杂志广告画,辅以设计人物回忆录、口述访谈等,从设计作品所处的政治、经济环境、社会文化结构、中西交流与比较等多维宏观视角出发,对作品的创作目的、功用、材质、形式和母题等做出微观解析,增加研究的内在张力。表现在研究方法上是对跨学科研究方法特别是倚靠大数据的平台优势,重视量化研究方法,体现在研究思路上是关注设计文化和心态以及跨文化的综合比较研究,针对具体问题,提出新观点。

摘要：民国时期的江南地区由于地理位置、经济基础以及文化积淀等方面的优越性,易得风气之先,因而开启了我国最早的工业化进程。设计学人云集于此,或投身教育,或躬身从事设计艺术实践,为我国传统设计的转型做出了种种开创性贡献。本文选择富有代表性的几位设计学人的人生轨迹加以分析,并非着眼于个体的功过得失,而是试图为身处多灾多难时代的他们勾勒出一幅传神的漫画速写,探寻一代设计学人的独特创作心理和艺术追求,借此说明在干戈扰攘的时代境遇下,他们所做选择蕴涵的深长意味和折射的社会万象。

摘要：清末民初,时世动荡,作为中国最富庶的江南地区,因地理位置优越而开埠较早。在域外的刺激与启迪下,伴随机器工业的兴办,传统制器造物的手工业生产方式发生改变,江南地区拉开近代设计艺术转型的帷幕。开埠城市生活的繁兴与消费习俗的变革呼唤新型设计的出现,设计师的职业化与设计的商品化倾向昭示了设计与制作的分离,以上种种深刻影响了此后我国设计艺术的发展进程。

摘要：2016年11月26日至27日,'跨界视野中的艺术理论学术研讨会暨第十二届全国艺术学学会年会'在南京艺术学院召开。会议由全国艺术学学会(筹)主办,南京艺术学院承办,东南大学艺术学院、北京大学艺术学院、南京大学艺术研究院、清华大学美术学院中国艺术学理论研究所、上海大学上海电影学院、浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心、浙江音乐学院、杭州师范大学艺术教育研究院、《艺术百家》杂志社、《民族艺术》杂志社、《民族艺术研究》杂志社等单位共同协办。