摘要：狂放激情的浪漫主义艺术思潮,给晚明音乐舞蹈和戏剧的发展灌注了新的生气,带来了音乐舞蹈和戏剧艺术的空前繁荣,理论探讨十分活跃,成果显著。在晚明文人艺术家的艺术观念中,"情"被看作是音乐舞蹈和戏剧的艺术本性,表现出强烈的现实性和鲜明的时代特色。晚明文人对音乐舞蹈和戏剧艺术的探讨,加深了对艺术情感本质的认识,进一步拓展和丰富了中国艺术的情感本体论研究。

摘要：以何种方法、立场、标准来研究当代艺术史,向来为文艺批评家们所重视及热议。山水实景演出作为一种全新的演艺形式,是中国最具影响力的当代艺术之一,它在传统舞台艺术的基础上生发而来,集戏剧、音乐、舞蹈等艺术门类之所长,在演出形式、演出技术、演出媒介及演出空间等方面都实现了实现创新突破。以山水实景演出作为实例来探索当代艺术史的研究方法,可以挖掘归纳出一些可资借鉴的路径与模式。

摘要：几何纹样是藏族传统装饰艺术中非常重要的纹样类型,它以独立纹样和配饰存在,根据几何纹样的形态和应用的特点,可划分出天珠纹样、风筝纹样、回形系列纹样、回旋系列纹样、联珠纹、条形纹、加洛纹、方格纹、八达晕、字符纹样、几何化的自然纹样、几何化的植物纹样、几何化的动物纹样等十余种类型。藏地流行的几何纹样十分丰富,这种丰富不仅是纹样类型上的多样化,同时包括几何纹样蕴含的多元文化。

摘要：门文元舞剧《阿炳》《西施》与《金陵十三钗》的创作,通过对区域传统文化的萃取提升江苏文化凝聚力,通过对时代精神的诉诸提升江苏文化引领力,通过跨区域巡演提升江苏文化传播力,是艺术创作实现区域文化软实力提升的典范。在"十三五规划"中,艺术创作需紧跟时代步伐,充分把握转型契机,实现文化软实力的更大突破。

摘要：现藏于韩国与日本的两鼎高丽王朝的青铜佛教香炉,实际上印证了丝绸之路文明传播过程中,东罗马艺术与唐代中原文明相碰撞交流的史实。本文针对两鼎香炉的器型进行溯源研究,还原出高足杯从东罗马时期的"圣杯"器型,发展为中亚伊朗地区的"鎏金银高足杯",并在唐代时期传入中原与传统中原器型相结合产生"唐式高足杯"。在之后的"行香"供佛盛行的社会背景之下,逐渐演变出一种青铜高足行炉并远传高丽王朝的过程。

摘要：随着互联网技术的进步发展,智能硬件产品已经深入到可穿戴设备、智能家居、健康管理与安防等多领域中。面对用户的个性化需求,智能硬件产品不仅仅造型设计趋向于个性化和多样化,其APP界面设计也更趋向于个性化发展。如何通过个性化设计，满足用户更深层次、个性化的需求,值得深入研究与分析。

摘要：移动互联网的高速发展使传统的信息亭越来越“智慧化”,实现了万物的网络互联。伴随着无人超市的发展,这种新型的自助信息亭逐渐被应用到各行各业，依靠电子电脑设备为人们提供智能便捷的服务。通过调查发现，智能服务亭主要追求产品功能的实现，从而忽略了易用性、交互性等其他方面。造成用户体验差、可用性低等现象。

摘要：元代沈右《楷书送医师沈伯新序卷》,共有49人题跋(含3人观款),跨越元明清三代,可谓流传有序;其题跋款印钤盖有法,颇具时代缩影。本文从其印式与用印法、引首章以及吴门地域篆刻文化圈特色等方面来探析这些丰富多彩的题跋款印,力求有助于研究吴门文人篆刻艺术发生、发展的一般规律,梳理与寻绎各时代文人款印的特点及其实用与审美特征的积极意义。

摘要："南京大屠杀"系列舞剧对于"创伤叙事"的采用,对"共同回忆"的强调构成了历史宏观文化变迁的重要组成部分。从舞剧叙事来看,系列舞剧呈现出个体心理意识性结构与多维记忆代际传递的多视角创伤叙事;从语言建构来看,表现为舞蹈身体创伤元语言与"困难的美"崇高审美的艺术图式构建;从人物塑造来看,凸显了作恶者"泛符号化"与受难者、日本人"深度人格化"的互异人物形象。当代"南京大屠杀"题材舞剧的创作理念折射出创作者将"南京大屠杀"记忆嵌入世界文化记忆的努力。创伤叙事以独具特色的叙事逻辑、审美指向、舞蹈语汇与人物塑造方式形成了鲜明的艺术价值。"南京大屠杀"系列舞剧运用创伤叙事的经验对当代中国舞剧创作具有重要的指导意义。

摘要：致力于戏曲的现代审美创造是徐勤纳导演的艺术追求;《断桥》导演的成功,表现了自由、规范、创造的艺术精神,是符合戏曲规律的创新范例;中国戏剧的时代命题是突破近代型而建造现代性的戏剧,徐勤纳的"旧戏新作"或"翻西为中"的导演艺术是中国现今最具学术价值的艺术实践,亦是中国戏剧真正的前沿问题。