摘要：梅兰芳先生作为中国戏曲表演艺术大师,他所创立的"梅派"艺术是中国京剧乃至中国戏曲传统表演艺术的一面旗帜。其自成艺术体系的"梅派"艺术,长期以来被作为中国戏曲表演艺术体系的代表和典范。"梅派"艺术中含有大量的昆曲艺术内容,梅兰芳先生长期对于昆曲传承和研究的艺术实践,不仅花了他巨大心血,而且也为他的艺术创造提供了丰富的营养。

摘要：1.芜湖铁画非遗技艺的艺术价值非物质文化遗产是中华民族传统文化的重要活态遗存,是民族乃至国家的文化精髓。传统技艺根植于传统文化,是中国劳动人民在造物中的智慧与经验的结晶,体现了人工造物的匠心精神,对传承和发扬传统文化具有重要价值。芜湖铁画作为首批入选国家非物质文化遗产名录的传统技艺,却并不为人熟知。

摘要：陈师曾的留学经历使他的艺术观更具现代性与先进性,其文人画的艺术观念积极地影响了中国画的发展,其《文人画之价值》一文也成为中国美术史中对文人画评价的不容回避的杰作。陈师曾坚定地为文人画作辩护,他这种独特的艺术观念与《文人画之价值》一文,对于优秀传统文化的进步性阐释和美学观念的表达具有重要的研究意义。

摘要：滕固是我国艺术成就较为突出的美术理论家之一,他的艺术思想对中国近代美术的发展产生了一定的影响。滕固曾两次出国留学,其在思想上的变化对我国现代美术的发展具有一定的指导作用和研究价值。他接受了新兴画学思想,以更现代的眼光和艺术史学方法研究中国绘画史,从而创作了《中国美术小史》。该文研究滕固留学后艺术思想的变化,并从其著作《中国美术小史》及其留学所学课程出发研究滕固的艺术思想。

摘要：近代中国美术史教材在写作模式、史学观、参考借鉴等方面明显仿效日本的中国美术史研究成果。对这些特征及成因的分析和研究,是我国美术史教材建设的一项重要任务。本文对近代美术史教材中普遍存在的日本影响加以论述,将有助于我们更客观地认识近代美术史教材存在的价值和不足,对今后中国美术史教材的研究和发展具有一定的现实意义。

摘要：希腊神话中永生的西比尔具有预言世间一切的能力，但是西比尔因疏忽了向阿波罗索要永恒的青春而日渐憔悴，躯体几乎缩成空壳。神赐的超能力令西比尔求死不能，活着成为她生命最大的悲剧。第十一届中国艺术节国家话剧院的话剧《伏生》，使我们真切感受到作为人“想死而不能”的无奈。就此而言，伏生与西比尔处境极其相似。王晓鹰执导和孟冰编剧的话剧《伏生》引发了广大观众的情感认同和思想共鸣，以其为深刻的主题文化意蕴与艺术审美张力，使受众不自觉地完成灵魂的洗礼与生命意义的口口问。

摘要：彼得里斯·瓦斯克斯Pēteris Vasks(1946-)是现今波罗的海地区最具影响力的作曲家之一,神圣简约主义乐派的代表性人物。他的作品将自然生态伦理与音乐表现完美地结合在一起,质朴而自然,细腻而不失动力和秩序。从生态批评的角度解读瓦斯克斯的音乐,有助于找回创作主体在创作中的真实地位,了解音乐语言的构造与运行机制,客观地还原音乐与自然、自然与人类的和谐关系,进而体悟瓦斯克斯音乐所着力倡导的"回归人类本真的精神家园"这一艺术要旨。

摘要：明代之后的水陆壁画在图式结构与造型上出现了非常一致的趋同性,其结构按照神祇分组描绘,并且依照《天地冥阳水陆仪文》进行呈现,根据笔者多年的考察,这种水陆图式非常普遍。黄箓斋图是道教参考水陆画而创造,吕梁宝峰寺黄箓万神殿壁画描绘的并非一般黄箓斋图,而是混杂了大量的佛教水陆图像而成的新图式,这种独特的图像空间代表了宋元壁画粉本缺失后民间画匠体系对此类图像的重构,此殿壁画的独特性也为了解明清水陆画与黄箓斋图在山西的流布与传播提供了新的图像样本。

摘要：扬州剪纸经过汉前的孕育、汉后的产生、唐代的发展,至宋元明清时期已经非常的繁荣。由于纸质极难保存故缺少实物考证,加之文献记载缺乏,因此研究扬州剪纸难度很大。宋元时期的扬州剪纸艺术,除了是社会的进步外,主要归功于纸质的发展和剪艺水平的提高;而明清时期彩灯、刺绣等方面所取得的成就又有力地促进了剪纸的发展,清代出现了专业的剪纸艺人,而文人及画家又开始加入了剪纸的行列,三者相得益彰使得扬州剪纸艺术走向繁荣的鼎盛时期。借助于民俗、文献、考古、传说、图像、艺术等来佐证和探讨扬州剪纸孕育、产生、发展和繁荣的历史状况。

摘要：《大明会典》是研究明代典章制度的基础性资料,有《正德会典》和《万历会典》两种,后者是对前者的增补,篇幅更大、内容更丰富。《万历会典》作为明史研究中最重要的典籍,其中与工艺美术相关的资料,散见于各有司衙门的职掌、管理和监督,农业、手工业、商业等制度以及赋税、户役等政策中,对研究明代工艺美术有重要的参考价值。文章从匠役、待遇、赏罚、库藏与运输、禁制等五个方面,探讨明代工艺美术制度存在的相关问题。