摘要：戏曲电影,其核心是戏曲的电影化问题,并不是电影的戏曲化问题。围绕《生死恨》的争论表面上是两种艺术样式的美学呈现争论,实质上是对戏曲电影概念内核的争论。《生死恨》体现了电影导演自觉的电影本体意识,尝试去定义何为戏曲电影。

摘要："润腔"是中国传统音乐表演的重要话语,作为中国传统音乐重要组成部分的豫剧,"润腔"同样是豫剧演员唱腔演习技巧、艺术鉴赏和人文素养等方面的综合体现,带有鲜明的个人风格和强烈的流派特征。豫剧演唱"润腔"技巧十分丰富,文章仅以音乐表演形态学的视角,从力度之轻重、对比和渐进等三个方面,对豫剧演唱"力度性润腔"手法的实践操作与运用给予分析和阐述。

摘要：曲调润腔是豫剧演唱中最为普遍运用的艺术表现手法,包括音调润腔、节奏润腔和装饰润腔三种类型。豫剧艺人的舞台演唱艺术实践中无不大量运用音调的变化来端正语言声调、美化唱腔乐韵、突出韵致趣味和彰显风格个性,使声腔音乐表现出朴质醇厚的人文情感、浓郁自然的生活气息和鲜明独特的地方风味。

摘要：《荒漠暮色》是杨立青于1998年为中胡与交响乐队而作的一部交响音诗,这是他以民族独奏乐器与交响乐队相结合的,众多的协奏曲体裁形式中最重要的一部作品。文章着重对作品的主题素材来源与构建、核心音高材料的发展与管弦乐配器技法做详细分析,以此阐释作曲家如何将民间传统音乐的音高特色进行提炼,又将其与西方现当代音高体系相融合,并结合交响乐队音色音响的处理而形成一部具有独特音乐风格与个性化音响的艺术作品。

摘要：本文以20世纪80年代十二音技术在中国专业音乐创作中的运用及其理论研究为基础,来观察90年代作曲技术和研究发展概况。通过相关作品的分析以及理论的总结、归纳,力求厘清其发展脉络,进而揭示这一作曲技术理论,是如何在中国现代音乐的创作实践与理论研究中被借鉴与吸收,最终实现其民族化和中国化进程的。

摘要：新世纪以来,小剧场戏曲成为剧坛别具一格的新兴创作形态,成果突出、个性鲜明。通过梳理小剧场戏曲剧目题材内容的四种主要分类,并着重从"传统""重构"与"实验"三个角度,分析探讨小剧场戏曲创作的主要路径,从而对小剧场戏曲创作的新意、个性以及普遍存在的问题予以归纳研究。

摘要：历史话剧《商鞅》和《徐阶》对历史事件采取了不同的编排方式。《商鞅》按照顺序来组织历史事件,《徐阶》则采用时空交错式,将过去的回忆编织到人物当下的行动中。《商鞅》将主人公"五月之子"气质灌注到历史事件的片段中,使得原本散乱的事件获得了整体化的存在。《徐阶》则从人物情感激荡的取向组织事件,通过"回忆"与"当下"交融来获得事件的整体感。

摘要：文章以杨立青大提琴协奏曲《木卡姆印象》为研究对象,以此来阐述作曲家是如何以特定的民族音乐语言与风格为基础,对作品的旋律主题特征进行发展;如何运用西方协奏曲的形式结合配器手法对旋律的音色音响进行处理,在考量演奏因素的基础上又使独奏大提琴与交响乐队对木卡姆内在之“神”与外在之“态”进行了良好的塑造。

摘要：战后戏曲电影研究的重点通常集中在20世纪50年代“戏改”之后,以上海为中心的一系列地方戏曲改编电影,如《梁山伯与祝英台》《天仙配》《花为媒》等。同时,经由内地到香港的戏曲电影也是战后非常成功的输出样本。如果再将传播的视野拉开,我们会看到一条更清晰的路径,香港电影制作与东南亚影业的关联,尤其在戏曲电影部分。从香港出版的《香港厦语电影访踪》《香港湖语电影寻踪》两本资料中可以看到,大量制作和流通的戏曲电影被新加坡、马来西亚、泰国、越南等地的华桥族群观看。这些甚至先于香港/内地或同时期制作的戏曲电影,在某种程度上呼应了20世纪50年代内地戏曲电影,在戏曲电影的版图上构建了更为宽广和延伸的传播脉络。它们共同形塑了当时中国民族文化跨境传播的路径和样态。

摘要：2019年10月22日晚上10点06分,收到著名姚剧表演艺术家寿建立先生一则微信,邀我为其新著《戏悦人生》作序。我领命后的第一个反应是,此序第一句话应该这样写:199×年,上戏剧院,我有幸认识了寿建立先生。半年多来,当我每一次打算坐到书桌前准备开工时,这个强烈的信号就抢在我所有思绪前面,提醒我先将此文字置顶入篇,再言其他。今天总算得空正式动笔,毫无疑问,我必须妥协。