摘要：文章以民间剪纸作为加深设计专业知识理解的切入点,以民间剪纸作为借鉴的发力点,以文化创意产品作为设计载体,依托厦门华厦学院设计专业实训课程教学环节,结合艺术设计实训课程教学进行研究,着重探讨传统文化元素在设计中的应用规律,并具体应用到设计实践中。全文展示了课程的教学背景、教学方法、课程作业案例分析等内容,以期为民间剪纸创新性课堂实践教学研究提供借鉴。

摘要：课堂评价是课堂教学的重要环节,通过课堂评价可以对师生的教学行为进行引导和改进,实现课堂教学提质增效。文章基于教育微观公平理念,探讨公平课堂所应具备的各种要素,提出通过转变课堂效果评价观念,以学生视角运用数据提高课堂评价科学性,精准定位评价对象学情等方式,引导中小学课堂向“均衡、优质、活力”微观公平课堂转变,让教师主动将关注焦点从教材的“教”转向学生的“学”,实现课堂教学的提质增效,并进一步走向学生的“生长”,最终促进每个学生潜力的充分发展和个性生长。

摘要：理学思想训导下的宋代是中国古代科技发展的高峰,尤其是造船业和航海技术的发展,推动"海上丝绸之路"贸易活动走向历史新高。香料作为当时海外贸易中的大宗商品,在宋人的宗教、文化、艺术生活中扮演着重要的社会角色。在传世图像中,《清明上河图》是对香文化进行集中视觉呈现的难得画作,而1974年泉州湾海船中发现的大量香料实物,则为我们认识宋代香文化提供了最为直接的实物参考。

摘要：随着融媒时代的到来,被称为“第五媒体”的手机媒体已成为人们接收信息的主角,拥有传统媒体无可比拟的巨大优势。闽学是中华传统文化的至上瑰宝,是福建文化软实力的重要代表,促进闽学的大众化传播意义重大。当前基于手机渠道的闽学传播虽已展开,但存在着很多问题。要结合手机媒体的特点和优势,通过更新传统文化传播观念、塑造闽学文化品牌形象、搭建闽学多维传播平台、提升大众闽学认知水平、发展闽学文化创意产业等策略,让闽学真正地从官方走向民间、走出国门、走向世界。

摘要：图形创意是现代艺术设计的重要组成部分,也是现代设计和艺术创作过程中常用的思维方式之一。公共雕塑作为体现城市文明的一个组成部分,是当代人文品质的集中体现。如何更好地将其融入公众生活,有效传达其作品主旨并产生互动和共鸣,这也是公共雕塑创作者亟待解决的重要问题。本文以2016年里约奥运会动态雕塑火炬为例,结合部分当代公共雕塑案例,论述如何将图形创意思维及手法运用到当代公共雕塑创作中,从而更好地传达公共雕塑艺术的创作主题并体现其人文价值。

摘要：当前国际上,一种以场耦合、整体论和自然生成为旨趣的自然人文主义教育思潮渐成主流。在学习评价领域,OECD的PISA模式可谓个中翘楚。为此,该文首先从词源学视角解读了PISA中"Literacy"的社会文化功能,接着从认知与进化层面探讨了学习的发生与本质,对"学习素养"给出了一个描述性定义,提出了形成模型,最后,构建了评价指标体系,运用基于计算机的项目反应理论测试方法在郑州E中学开展了实证研究。结论如下:(1)学习素养有三个公因子,它们分别是显著影响学习素养形成的素养因子、反映考试成绩高低的成绩因子和能否积极利用身边各种学习资源的资源利用因子,其中素养因子对学习素养的影响最为显著;(2)就总体而言,学生表现最出色的是交流合作和记忆策略,最差的是信息资源利用情况;(3)成绩优异的学生和绝大部分学生主要采用记忆策略,而成绩中上者则常用精致策略;(4)在所有指标中,学科成绩的标准差最大;(5)精致策略等四个指标都会显著影响知识迁移水平。在当前背景下,学生的学习参与度普遍偏低,活学活用能力明显欠缺,两极分化现象严重,这些问题不能不引起业界关注。

摘要：随着后工业时期的到来，工业建筑再利用成为多数发达国家城市空间更新必经之路。在工业建筑改造过程中，材料美学作为景观环境美学的重要组成部分，将影响工业建筑改造策略和方法并重构新建工业建筑的设计手法。通过对工业建筑改造过程中的材料美学特征、材料美学表现形式以及材料美学对工业建筑发展的影响进行分解剖析，力求通过对工业建筑改造中材料美学的归纳和总结来提升工业建筑改造的空间设计品质。

摘要：福建省的语言资源十分丰富,语言生态整体发展良好,但随着社会经济的快速发展,语言生态环境在逐渐改变,畲语和部分方言日渐式微,使用现状不容乐观。要在大力推广普通话的同时采取有效措施加强语言资源的保护,实行双语或双言政策是一种有效途径。语言是一种交际工具,更是一种有价值、可利用的特殊社会资源,应该在促进与台湾同胞和海外侨胞的密切联系、推进海外华文传播、传承福建地方文化艺术等方面合理开发利用福建语言资源。

摘要：金苍绣工艺源于唐代“蹙金绣”,保留于泉州传承至今,其金线盘结和主体仿浮雕造型构成了闽南及台湾等地区独特的宗教装饰。它的审美建构于特定的文化背景下,承载着宗教信仰、吉思祈愿或社会需求。基于艺术人类学的视野,分析金苍绣在既定文化氛围中的生成机制及审美特征,揭示其审美成因、审美风格,为金苍绣的深入研究、保护及新时期的发展定位提供思路。

摘要：通过海上丝绸之路,琵琶艺术得以不断的传播和扩散,对作曲、演奏、教学等与琵琶艺术相关的各个方面都做出了十分巨大的贡献。并且,还促进了各种艺术风格、人文精神、民族特色、创作演奏技巧的融合,推动了琵琶艺术的改进和创新。本文主要从继承和创新两方面出发,通过对著名琵琶艺术家刘德海老师的艺术风格、演奏技法以及教学主要思想理论进行分析和研究,从而进一步验证了丝绸之路在琵琶艺术的发展中所发挥的重要推动作用,同时,也强调了作品内在人文价值的重要性。以期为今后的琵琶学习者在学习演奏和创作以及对作品的内涵、背景等进行理解时提供一定的指导和借鉴。