摘要：本文尝试结合当代心理学家、音乐家、教育家何绍甲先生《冰庵印选》和他传世书法作品的印鉴以及相关文献史料等,对何氏篆刻艺术的风格、类型、意趣等方面进行初步的探析,并将之置于宏观的当代广东篆刻史之中,进一步挖掘出何氏篆刻技艺以外的学养与篆刻艺术语言的融汇以及当代岭南学者印风的特色及其艺术传播的策略等。

摘要：白先勇的青春版《牡丹亭》在华人世界掀起了一场昆剧复兴运动,在当代昆剧史上影响力深远。其编剧、导演、主要演员、舞美灯光、舞台设计等具有鲜明的白氏昆剧特色,其传播策略更是富有创意。结合青春版《牡丹亭》研究昆剧传播,有助于昆剧未来的长远发展。

摘要：这座天主教堂以中式四合院形制为主体,既凸显了中国文化的元素,同时又有法国天主教修道院建筑传统的元素,堪称两者融合的一座建筑杰作。一黑格尔在《美学》中曾说,一宗教“往往需要艺术来使我们更好地感到宗教的真理,或是用图像说明宗教真理以便于想象”。历史上,不同宗教都形成了独具特色、丰富多彩的艺术形式,天主教也不例外。作为举行宗教仪式的场所,天主教堂是其艺术形式集中展现的窗口。

摘要：中国动画电影兼具商品和国家战略载体属性。价值观是中国动画的核心元素,极大影响着其总体质量和文化传播的效力。本文通过调查问卷的设计与数据整合,从受众对中国动画电影的接触概况、中美动画电影的横向对比以及中国动画电影自身特性的纵向比较这三个维度总结国产动画的价值观承载和传播现状,并分别在人才培养、深度调研、去粗取精、交流借鉴、立足本土、走向国际等方面提出国产动画电影传承优秀传统价值观的对策。

摘要：十七八世纪,欧洲曾掀起了一股中国热。英国于这一热潮中主要体现在瓷器、园林建筑与室内设计方面,并形成其特有的中国风艺术面貌。虽然在18世纪晚期欧洲中国风已呈衰退之势,但在19世纪初期英国又再次出现回潮。在乔治四世支持下兴建的皇家行宫"英皇阁",其内部呈现出大量的中国元素与浓郁的中国情调,使之成为英国晚期中国风设计的辉煌杰作。本文就"乔治四世与英皇阁的建造"、"英皇阁的室内设计"、"英皇阁中国风设计的借鉴来源"几方面对英皇阁建筑装饰中的中国文化元素进行分析,力求反映出中国文化艺术于当时对英国艺术、环境等多方面产生的深刻影响。

摘要：目的厘清“可持续设计”的概念缘起及发展现状,从方法角度对可持续设计做出新思考。方法通过文献整理法,从可持续发展观着手,全面梳理可持续设计观念的发展脉络、相关定义、研究内容,归纳出可持续设计的一般定义及现阶段缺失的内容;通过数据分析法,选定符合本文研究立场的方法条目,根据可持续设计的内容及特点,从“流程(双钻模型)-属性(定性与定量)-对象”三个维度进行分类;通过比较分析法,对方法进行单维度、双维度、三维度的内容对比与具体分析,挖掘不同维度间的隐藏信息和潜在关联,最终筛选出可持续设计的核心方法。结论可持续设计在方法层面上呈现出渗透迭代的发展状态,表现出以递进式系统创新策略为基础的发展趋势,属于凌驾于其他领域方法的集合型设计观念,为可持续设计方法的发展历程归纳总结和趋势预测提供了新的思路与模式。

摘要：针对网络虚拟仿真实验室数据因素定量测算中存在的测算误差较大,且测算时间较长等问题,提出设计一种新的网络虚拟仿真实验室数据因素定量测算模型。将仿真实验室分为过程管理、资源管理等子系统,结合实验室开放性、共享性等特点,确定运行模式,掌握隐私数据主要来源;定义差分隐私的拉普拉斯与指数机制,提高测算过程中隐私数据安全性;将差分隐私与决策树模型相结合,引入打分函数对隐私数据级别分类;通过BP神经网络从隐私内容、状态与详情三方面选出定量测算指标;经过对数据的规则化处理,获得不同级别数据之间相同二级隐私要素的信息熵,以此确定权重,再计算一级要素隐私量,完成定量测算模型的设计。仿真结果证明,所设计模型测算的误差符合测算需求,且缩短了测算时间。

摘要：我国高校教师职称评审科研业绩条件的弹性设置具有等级选择、多样分类、等值替换和量化转换等几种主要模式。总体上,这一评价制度存在着基于分类方式的弹性设置过于粗放,可替换性指标设置改革步伐偏小,教学业绩对传统科研业绩的可替换性微弱以及"破格式"弹性设置缺乏等不足。为促进大学教师职称评审的优化,应进一步设计更为细致的分类体系与标准,大胆探索和尝试更具颠覆性的等值替换机制,加强以促进"科教融合"为导向的可替换指标设计,创设以高质量科研业绩为导向的"破格式"评审制度。

摘要：余友涵是中国’85美术新潮中的先锋人物，也是最早被西方当代艺术界所关注的中国艺术家。余友涵的成功可以归因为一种思想倾向：告别美国。余友涵曾说过：回到美国，最终的目的是告别美国。“回到一一告别”矛盾对话的背后，是中国当代艺术的新尝试，绘画不仅要有现代感，更要有民族魂魄。在这一点上，余友涵成为中国当代艺术史上有意义的“节点”。

摘要：有赖于宋代经学与金石学研究的发展,围绕着《三礼图》与各类吉金图录,宋人先后形成了两种既有联系又有相当大差异的图像体系。此两体系的图像后经由中央与地方各种途径的传播,成为一般宋人理解与重构三代世界的知识基础。但图像的差异终究无法忽视,在没有现代考古学帮助之前,宋人尝试以一种折中的方式弥合知识的差异。在宋代有关三代时期的画作中,不但可以观察到两种图像体系的交互出现,更可以窥见宋人如何在旧的知识体系之内接纳新图像,以重构他们对于三代世界的想象。