摘要：民间美术品作为非物质文化遗产的一部分,其保护工作复杂,内容多、要求高,究竟如何从立法层面保护民间美术品的知识产权,无论对于学术界还是法律界,至今都是未解的难题。因此本文基于民间美术品的特性,围绕民间美术品的"原创性"确认难题展开探讨与交流,既有理论价值也有现实意义。

摘要：目的研究广西三江侗族服饰图案的审美形式和在现代设计当中的应用。方法使用田野调查法进行实地调研,采集广西三江侗族服饰与配饰上的图案,提炼图案的艺术特征和审美形式,通过提取、解构、重构、抽象等艺术设计手法,对图案的构成形式及造型元素进行二次设计,并以现代丝巾设计为例,将侗族传统图案的再设计形式应用在丝巾产品设计中。结论通过研究广西三江侗族服饰图案的审美形式,创作出了具有三江侗族传统民族特色的设计作品,不仅为之后的创新设计研究和应用提供了借鉴,而且还可以给现今的大环境下艺术创作与设计研究带来新的灵感与创作源泉,借此提升少数民族传统文化在现代设计中的实际应用价值,使少数民族文化得到传承与推广。

摘要：以美国UMI公司开发的PQDD数据库为数据源,统计1923—2016年收录的欧美设计艺术学博士学位论文,从时间、数量、机构和主题与关键词等方面,分析论文产出的年代分布、数量分布、国家分布和机构分布等特征,探寻欧美设计艺术学博士学位论文产出的演变轨迹和发展脉络,以期为国内相关学科发展及其研究生教育提供参考。

摘要：曲、词、人是流行歌曲最为基本的三要素。在曲的创作方面,要秉承“乐而不淫,哀而不伤”的艺术精神和美学传统。在词的创作方面,要反映时代精神、回应时代诉求、鼓舞民众士气。在音乐创作者方面,于内要注重艺术修养,创作面向未来的音乐;于外要忠于听众,创作面向大众的音乐,注重正能量的弘扬和传播。

摘要：历史上的《瑞应图》有多种版本流传,上海龙美术馆藏《瑞应图》是画面与题赞保存最完整的一版,故对于整个《瑞应图》的研究十分重要。文本在梳理作品赞文、题跋、印章、画面基本内容的基础上,着重从图像与历史的关系对《瑞应图》的第一场景"诞育金光"与第十二场景"脱袍见梦"进行详细解读。《瑞应图》显示了在南宋初期由高宗发起的具有一定创新性的"人物瑞应"的瑞应方式,这种方式直接将描绘的对象锁定为帝王与其他重要的皇族人员,巧妙地将部分真实的历史事件与后来被认为是上天昭示的虚拟场景融合在一起,具有视觉真实性与历史真实性,其瑞应的效果要强于徽宗朝依托于动物、植物、景物、天相的"物象瑞应"。因此,对于宋高宗这位需要确认政治合法性的帝王来说,运用"人物瑞应"来暗示自身天授神佑的合法帝位,可以达到曹勋在赞文序中提到的"皆骇心动目,感化人心,遂日靖四方,再造王室"的作用。

摘要：在线课程作为在线教育的核心资源,在数量上取得了可观的成绩,并有着传统课程无法比拟的优越性,然而,在线课程在实际应用的过程中仍然存在很多问题,如忽略文化背景差异、互动形式的单一、忽视教学有效性及缺乏对学习者情感的关注等。因此,在分析了支撑在线课程设计理论的基础上,结合目前在线课程实践中存在的问题,从在线课程设计思路及可遵循的设计原则两个层面提出了改进策略。

摘要：对我国10所研究型大学进行的政策文本分析结果表明,当下研究型大学教师的科研业绩考评机制具有以量化评价为主、分类考评日趋成熟、弹性考评有所体现、反向激励为主动力、高阶阈值日益高涨等特点。同时其存在着价值取向存在非理性、指标设置缺乏灵活性、目标定位有所偏失等问题。为此,研究型大学应重新权衡"量化评价"之利弊,进一步完善分类机制设计,积极对"科教融合"考评方式进行探索和实践,并加强以奖励为主要推进方式的制度建设。

摘要：巴蜀丧葬锣鼓乐班是巴蜀民间音乐艺术的独特载体,是记录该地区民风民俗,彰显区域民众审美情趣的活态"典籍"。随着商品经济的不断冲击,现代流行音乐的侵蚀,民间娱乐形式的多样化发展,传统丧葬锣鼓乐班赖以生存的文化土壤日渐被蚕食,锣鼓乐班将面临人亡艺绝困境。全面收集整理、研究锣鼓音乐本体的同时,深入挖掘乐班艺人赖以生存、发展的文化内涵,引导传统乐班自身变革,吸收现代艺术新鲜血液,顺应历史文化艺术发展潮流,积极探索在发展变化中保存"历史证据"的新途径,是延续锣鼓乐班艺术生命的必由之路。

摘要：跨学科实践创新能力是21世纪学习的重要能力。我国中小学校综合实践活动课程以及特色化的校本课程为学生实践创新提供了一定的支持,但日常课程建设中对学生的跨学科实践创新能力培养仍较为薄弱。工程实践活动强调创新思维与能力,是培养学生跨学科实践创新能力的重要方式。本研究对跨学科实践创新能力的内涵、构成及水平进行界定;设计和实施了在中学科学课程中融入工程实践活动的教学实验,验证了该教学方式对中学生跨学科实践创新能力培养的积极影响,为探索中学生跨学科实践创新能力的培养提供了有效的参考。

摘要：北朝石刻佛教艺术中所见的圣树图像根据艺术特点的差异可分为四类:第一类受到了中亚游牧民族以及鲜卑、高句丽艺术的影响,是北魏统治者内在文化基因与外来文化的糅合;第二类受到了佛教艺术发源地古印度艺术的影响;第三类受到了被北魏统治者视为"正统"汉文化的南朝艺术的影响;第四类圣树图像则是北朝民众依据自己的生活经验和审美感受在各地的新创。皇家的圣树图像的形成与统治者的文化倾向有直接关系,并随着文化倾向的变化而在北魏中期、晚期和北魏分裂后表现出明显的差异;民间的圣树图像则出现了较多于本土新创的形式,展现出北朝民众的创新力与创造力。艺术之源、族群之源虽然是圣树图像创作的最初灵感之源,但是在漫长的流变过程中,统治者文化倾向的转变以及本土民众的创造最终决定和改变着艺术流变的方向与形式。