摘要：景泰蓝名列"燕京八绝"之首,也被认为是"中国宫廷艺术的典范"。景泰蓝工艺的源头虽为外来文化,但自元代至清末,经过700多年发展后,逐渐形成了独特的宫廷审美文化特征具有浓艳华贵的艺术风格,在色彩应用上也是自成体系。本文主要是从发展历史、文化内涵、审美特点等三个方面入手对传统景泰蓝色彩做一学理梳理,旨在揭示传统景泰蓝的色彩形成过程、色彩含义和应用特点,为今后更好地传承景泰蓝色彩发挥一定的推动作用。

摘要：在当代中国色彩应用中,往往跟着西方的脚步走,被动地忘却了自身的历史和传统。发掘中国色彩之美、弘扬中国色彩之韵,必须还原和重新认识中国传统色彩背后的观念体系。京剧色彩是观察和研究中国传统色彩的活化石。京剧色彩能够呈现角色人物的形式之美、内在精神和节奏律动。京剧色彩通过对比变化的方式,扩张角色人物的视觉冲击力;通过象征隐喻的方式,展现角色人物的贵贱善恶忠奸;通过虚实相生的方式,烘托角色人物的心境情境意境。京剧色彩的现代应用,既要突破既有程式,又要坚守京剧传统。

摘要：清朝是我国工艺美术发展的集大成时期,各民族各地区优秀文化在京城及周边地区百花齐放。同时清朝中西方文化交流频繁,该时期诞生了一系列融合西方技艺及东方神韵的创新工艺,清宫廷烧制玻璃工艺就是其中的重要代表。探析清朝宫廷玻璃烧制工艺及其色彩演变,对研究北京地区色彩应用发展以及古代东西方区域文化交流具有重要参考意义。

摘要：明清时期,北京地区作为大一统的封建王朝都城汇聚了来自全国各地区、各民族和各种形式的色彩文化,并在长期的交流与融合过程中逐渐形成了兼容并蓄、内涵丰富、形式多样的的北京传统色彩应用体系。鉴于篇幅所限,本文主要是从明清时期北京地区代表性的色彩载体,如宫廷工艺、古代建筑、京剧戏服等领域入手,通过文献典籍、实地观察、专家访谈等多种研究方法,对明清时期北京地区传统色彩应用的历史演变与成就进行一定的总结及成因解析,旨在揭示北京地区传统色彩的最后阶段的形成过程及其取得的辉煌成就,有助于今后更好地认识与传承好这一宝贵的文化遗产。