摘要：美国音乐理论家罗伯特·哈腾（Robert Hatten）的著作《阐释音乐的姿态、主题和比喻：莫扎特、贝多芬、舒伯特》（下文简称《阐释音乐》）以探索音乐的表现意义为目的，把音乐姿态分析作为分析的核心，开辟了“音乐表现意义阐释”的新思路。

摘要：文章以兹比科斯基的著作《音乐语法基础》为研究对象,对兹比科斯基的"音乐语法"理论的背景、核心问题和分析策略进行了评述,指出他的理论在认知心理学背景下,把理论历史和分析方法相结合,体现出了极强的跨学科性、总结性和方法论的指导意义。他通过对音乐与情感、音乐与姿态、音乐与舞蹈、音乐与语言几个核心问题从基础到前沿的理论阐述,实现了以动力过程的类比关系为基础的音乐意义解读。他所遵循的"分析-理论-分析"的研究方法是美国当代音乐学研究的典型特征,对我们具有极大的启发意义。

摘要：姿态的阐释以"具身认知"为理论基础,以"表演"为中介,在探索音乐意义表现的过程中逐渐成为现代西方音乐表演研究的主要课题。对音乐表演姿态的理解也是对音乐表现意义的理解。音乐表演姿态的研究,以多模态化的跨学科性质要求跨学科研究方法的使用,揭示了身体运动和音乐结构运动之间的类同性和差异性,以及多样化的交流功能。西方音乐表演姿态的研究突破了传统的音乐美学研究中难以突破的局限,带来了对音乐创作、表演和欣赏整个体系的全新阐释,提出了新的美学问题,是值得引起学界进一步关注的学术前沿现象。

摘要：音乐表演创造性的研究作为音乐表演研究的一个新的阶段,以人格的、认知的和社会的几个心理学的面向为基础,从表演主体本身、主体间的关系,以及主体与环境的关系为观察视角,深入到音乐表演的技术训练、排练、演出、教学以及评估过程中,探索其规律和原则,不仅从方法论层面,而且在具体的研究内容上,对音乐的创造性人才培养和发展奠定了一定的理论基础。表演中的合作创造性研究作为当代音乐表演研究的最新潮流,强调了跨文化合作和多元文化交流的复主体性,更全面综合地考察表演问题,对我国当前音乐表演学科的学术建设和发展具有重要参考价值。

摘要：2017年美国音乐理论年会（SMT）和美国音乐学年会（AMS）于11月2-5日和11月9-12日在华盛顿和罗切斯特先后举行。将这两个会议相提并论,是因为它们是美国音乐理论界比较重要的两个会议（前者是从后者分离出来,并且每两年合开一次）。美国音乐学会始于1934年,创始主旨是服务于美国音乐研究与教学,至今83年,1951年加入美国学术委员会.