摘要：《淮南子》的艺术批评思想,体现了人与自然的和谐观念,把握了物质文化审美的动态特征,其"美丑有间""不役于物""因时变而制宜"等思想观念超前,对于当今的艺术学理论学科建设具有重要的现实意义。同时,《淮南子》在认识论上又具有一定的时代局限性:其一,就政治而言,欲使帝王达到清静无为的忘我状态,这无疑是难以实现的理想;其二,就艺术而言,其消极性主要表现在忽视了个体的精神需求,仅强调有必要的"同心而乐",而抑制了个体(包括统治者自身与民众)的价值追求。在造物艺术方面,《淮南子》中的"道""器""技"浑然一体,"道"的内敛与超然限制了"技"的张扬与繁缛,进而决定了"器"的节俭实用及其外饰的质朴。《淮南子》既蕴含了由"美丑有间"的美丑观、"文不胜质"的文质观、"变古易常"的礼乐观和"移风易俗"的风尚观所共同构筑的艺术审美观,还体现了丰富的造物主体观、消费主体观和设计价值观,从而得以从宏观上把握了物质文化审美的动态特征,客观形象地反映了民本的造物艺术批评思想。

摘要：在人工智能驱动下的新闻生产中,算法已渗透到新闻生产的各个环节,被视为中立的算法本质上是人工产物,算法偏见应引起重视。文章从中介的角度剖析了算法在新闻生产中的不同应用,分析了算法偏见产生的三个来源:算法设计者的偏见、输入数据的偏见和算法局限的偏见。对抗算法偏见的有效措施在于,对处于"黑箱"状态的算法进行监管,算法透明是必然选择,主动的算法透明和被动的算法透明是两种可行的算法透明方式。认识算法、理解算法、批判算法是善用算法的前提,也是算法时代新闻生产的新命题。

摘要：宋元时期是中国画发展的里程碑时期,以此为分水岭,中国艺术从唐代的辉煌富丽,逐渐转向了简约平淡。尤其到了南宋,无论是院体画的"一边半角"式构图、还是南宋禅僧发展出来的"减笔"画,无一不体现出以"简"为美的共同审美追求。求"简",不仅成为了南宋绘画的典型性审美特征,而且也成为了元代文人们所遵行的绘画宗旨。所不同的是,"简"对于文人们而言,主要是指内心的平淡天真之意,而非仅指笔墨的简。他们反对禅僧画的"减笔",重视用笔、崇尚简淡的古意,同时以书写性的笔墨和平易的构图,替代院体画的刻画之迹和精准设计感。正是基于元文人们对"简"的这种独特认知和表达,让文人画与院体画、禅僧画拉开了较大的距离,并彰显出自身独特的审美性格。

摘要：借用语境学核心概念"语境"来审视艺术作品的意义和艺术概念本身,我们可以发现,艺术本质的追问离不开艺术语境的出场;语境是作为艺术的一种"元概念"而存在的。从作品语境到情景语境,再到文化语境,艺术语境具有流动性。在作品语境本身具有微弱的可阐释性时,意义的语境阐释是依次从内部延伸到外部语境的。也就是说,艺术品可阐释性越小,它的语境依赖性越强;反之越弱。三层语境的意义总量保持平衡,并且形成动态的互相协调的状态。当作品本身被"空无"时,艺术语境会迅速显现,从而覆盖艺术作品,让其"显得"有意义。当语境表征于不同文学文类时,又表现为相对静止的状态:作为文学内部语境凝聚的诗歌语境;作为文学情景语境彰显的戏剧语境;作为文学文化语境扩张的小说语境。

摘要：安阳北关唐墓西壁壁画一般被纳入"屏风画"与"花鸟画"的研究范畴。该壁画的主题应为开窗所见的盆池景观,如此更符合墓室的空间逻辑关系。本文尝试通过新材料,从文化语境、审美意境、盆器形制、要素配置和空间布局等方面来考释这种流行于中晚唐北方庭园中的小型景观。这种考释可视为另一种形式的景观再造,旨在帮助我们更新对唐墓壁画中"花鸟画"的认识,对于考察文士阶层在中国园林之唐宋转型中的角色和影响亦能有所裨益。

摘要：本文从观众观影心理的角度.分析了桌面电影带来独特观影感受的原因,因为主观视点、类型等因素,使得桌面电影在观影中需要启用掌管思维逻辑的“系统2”。观众获得观影满足在于桌面电影自身特性提供给的掌控趣味和窥视愉悦。在强调具备电脑和网络经验这一“观影门槛”的同时.生疏的桌面、程序同样能让观众理解与接受,是因为桌面电影对观众进行了“情感化设计”,在不同面向上满足观众并帮助了观众理解。

摘要：本文以中国的爱奇艺和美国的网飞为研究对象,借用现代产业经济学中的SCP分析范式,从市场结构、市场行为、市场绩效三个角度对爱奇艺和网飞进行了对比,并以此为观察窗口,分析了当下两国流媒体产业的集中度、产品特性、会员费、技术指征和盈收等。

摘要：一、学院“正统”与网络电影创作关系的变化网络电影在21世纪初期出现时,在以胶片美学为正统甚至还来不及过渡到数字时代的影视专业院校或者综合性大学的影视和艺术院系中,其接纳过程并不是一蹴而就的。总体来看,以精英文化自居的学院“正统”接受网络电影大致与网络电影自身发展的过程紧密相关。具体来看,有三个阶段。

摘要：一"包豪斯"情结1.历史传统与现代诉求,在香港、新加坡等地1929年夏,于法国格勒诺布尔市[Grenoble,今伊泽尔省首府]修业1年结束后,郑可(1906-1987)即赴巴黎,与周轻鼎(1896-1984)等一道成为"国立高等美术学院"[école Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris]旁听生,并为1930年正式考入该校进行准备。

摘要：作为中国当代艺术最具代表性的艺术家之一,曾梵志的油画作品具有强烈的“陌生化”特质。本文通过综合分析,将“陌生化”美学理论与曾梵志油画作品相结合,探讨“陌生化”审美理论对其油画创作中图像叙事语法结构的影响。分别从叙事元素的营造与叙事方式的构建两个层面,归纳“陌生化”叙事结构在其作品中的具体表现。