摘要：20世纪90年代中国大陆流行音乐进入到了一个高速发展的时期。这与当时流行音乐界开展的签约制与经纪人制等有很大的关系。另外,多种传播媒介与传播方式也对流行音乐的发展起到了重要作用。

摘要：刘欢与毛阿敏是20世纪90年代中国大陆主流流行演唱风格的两位代表性歌手。从这两位歌手各自代表歌曲的音乐形态、演唱形态、声学频谱形态三方面进行其演唱风格的综合性阐释,探讨20世纪90年代中国大陆主流流行演唱风格。

摘要：粤语是广东、香港一带的地方方言,以粤语为基础的艺术在香港具有很强的认同感。20世纪80年代,香港以当地方言为基础的流行歌曲,即粤语流行歌曲发展异常迅猛,并受到了香港百姓的普遍喜爱。

摘要：流行摇滚与民族流行是进入21世纪以来中国大陆影响力较大的两种演唱风格,这两种演唱风格最有代表性的歌手(组合)为汪峰和凤凰传奇组合。现从他们各自代表作歌曲的音乐形态、演唱形态、声学频谱形态这三个方面,对其演唱风格进行综合性阐释。

摘要：20世纪60年代台湾地区出现了两种新型流行音乐演唱风格。第一,以歌手尤雅为代表的"哭腔"演唱风格。哭腔是歌手在演唱歌曲的伤感处时,采用哭泣、哽咽的声音状态,往往与嘶哑声结合在一起使用,以此来渲染伤感的情绪。哭腔是源自台湾传统戏曲音乐"歌仔戏"中的一种唱腔。第二,以歌手青山为代表的"鼻音"演唱风格。鼻音声效是歌手将演唱发出的声音聚集到鼻子中进行润色,进而形成的个性演唱风格。这两种演唱风格在当时的台湾地区产生了很大影响。

摘要：1990年至2010年间香港地区涌现出诸多男中音流行歌手。其中,刘德华、黎明与陈奕迅是重要的代表。他们的演唱风格独具特色。刘德华的演唱深沉、忧郁,演唱中的颤音很有特色。黎明的演唱深沉、抒情,嗓音浑厚。陈奕迅的演唱深沉、平稳、松弛。

摘要：经过20世纪80年代的发展,进入90年代以后,中国流行音乐迎来了改革开放后的第一个繁荣期。发生了众多流行音乐文化事件,笔者经过诸多方式的搜集,现整理出以下几条史料并进行简要分析。一、国内与港台及国外之间的流行音乐文化交流频繁此时期,中国流行音乐交流非常频繁且多样,这里主要表现在两个方面:第一,歌手们开始进入港澳台地区进行演出,甚至走出国门。

摘要：中国民族器乐是中华民族五千年华夏文明,积淀下来的传统音乐文化中的一部分。中国民族器乐种类多样、文化历史源远流长,演奏形式纷繁多样,拥有众多的艺术作品。经历时代的变迁,艺术作品随着时代的发展也在革新,这是一个多元化发展的新时代,任何艺术形式都要跟随时代的发展做出相应的改变。只有做到“民族化”与“国际化”的相互统一,才能使中国民族器乐永葆青春活力、其传承才能延绵不断。

摘要：基于传播学、声学、社会学的视角对中国流行音乐进行宏观考察,进而得出相应的结论:第一,基于传播学视角下的中国流行音乐——传播媒介越来越多样,助力流行音乐演唱的发展;流行音乐与科技的结合越来越紧密;流行音乐的大众性突出,但受众分流严重且逐渐年轻化等。第二,基于声学视角下的中国流行音乐——流行歌手的歌手共振峰相对不明显;歌手共振峰与声音的尖亮没有直接的关系等。第三,基于社会学视角下的中国流行音乐——商品性越来越强,艺术性忽隐忽现围绕商品性波动;在社会文化环境、社会思潮与社会心理等因素影响下,中国流行音乐演唱风格呈叠加性发展趋势等。

摘要：进入21世纪的中国内地流行歌坛,音乐生态环境更加的开放,音乐风格与演唱风格也更加的多元,流行音乐在此阶段又一次迎来了发展的春天。另外,此时期的流行音乐更加商业化,一味地迎合、取悦观众,丧失艺术本体的演唱方式与音乐作品相对较多,这在一定程度上造成了流行音乐的审美标准趋于模糊化。