摘要：中国作曲家对五声性旋律与西方多声技法结合的探索在20世纪初就开始了,新中国成立后的1949—1979年期间是他们探索五声性旋律与调式和声结合运用的重要时期,是民族音乐语言与西方和声语言走向“水乳交融”成熟状态的关键时期。该时期的中国钢琴音乐创作中,五声性旋律与大小调体系、七声自然音调式、调式交替、调式复合、多调性等手法的结合运用形态均在不断的探索实践中走向成熟。为五声性旋律配置和声的处理方法的成熟,对于80年代后五声性旋律因素作为“基因”与多样化现代创作技法融合与重构的全新发展提供了重要参考。

摘要：中国早期钢琴音乐,在初期有一些模仿西方作曲家风格的作品,但民族化与个性化是众多作曲家创作追求的方向。和声作为音高组织的核心手段,成为体现民族性表达的重要元素。这一时期钢琴作品中五声性旋律的和声,是以借鉴西方七声自然音调式三度结构的和声为基础,结合我国五声调式的固有特性和民间的多声特点进行风格化处理。文章归纳和梳理了这一时期钢琴音乐创作中和声方法的借鉴、融合、创新及其发展脉络。