摘要：关于中国现代新诗英译,相关研究者不会错过1948年《诗创造》“诗人与书”栏目以繁体刊登的广告“方宇晨近将中国新诗译成英文,在英国印行,所选诗作,计有戴望舒诗十五首(大半选自《灾难的岁月》),金克木诗七首,臧克家诗十七首(分别选自《烙印》《罪恶的黑手》《运河》《泥土的歌》等),卞之琳诗八首(选自《十年诗草》),冯至诗十首(大都系十四行),何其芳诗十七首(选自《预言》及《夜歌》),陈敬容诗十七首(大半选自《交响集》)”.

摘要：文稿从刀郎木卡姆元素的现代性展示和单章协奏曲之个性化谋篇与修辞两方面,对唢呐协奏曲《一枝花》的音乐创作进行剖析,管窥作曲家沈叶如何通过上述两方面的艺术构思和个性化的笔触,实现“笑”看人生的音乐叙事。

摘要：11世纪的夏鲁寺壁画艺术分为1020年代、1040年代以及1080年代以后三个发展时期,经历过三种风格的演变与叠加,首先是波罗—中亚艺术风格中的早期“萨玛达类型”,中期出现直接来自印度的相对纯粹的波罗艺术风格,后期则是与扎塘寺壁画相类似的11世纪末叶夏鲁寺特有的综合艺术样式。夏鲁寺位于上、下两路弘法的交汇处,同时还与南亚建立关系,因而成为11世纪后弘期东、西、南三方的衔接点。这些充分展示了11世纪卫藏腹地年楚河流域曾有过多民族、多文化交流融合的历史。

摘要：中国博古图与西方静物画的兴盛都始于16世纪前后,都以静物为表现对象,但又有所不同。从物的属性来看,博古图中的物与人们的精神需求紧密相关,其主要功能经历了从宋代的正经补史到明代的雅文化象征再到清代的吉祥文化寓意的变迁;在西方静物画发展史上具有节点意义的罗马静物画、荷兰静物画、夏尔丹静物画的繁荣都与特定时期物质生活的变化紧密相关。从物的审美来看,博古图因物喻志,以志为本,体现了中国传统诗学的比兴理论;静物画观物绘形,以物为本,使被忽视或熟视无睹的事物变得陌生、反常,体现了陌生化的审美追求。从物的感知来看,两者体现了中西文化中感物与观物两种不同的美学传统及其背后的感官倚重的不同。但由于艺术有其自身的特征和发展规律,所以两者的这些不同只是相对的。

摘要：作为中国绘画品评体系中的最高品第,“逸品”通常指简约率真、自然不拘、高绝超俗的艺术品质、创作风格与品评标准。身处不同文化环境下的国内外学者通过美学、艺术理论与艺术史的研究角度对中国绘画领域内“逸品”概念的理论渊源、价值取向与创作实践层面进行了深入的探究。国内学者注重“逸品”概念界定与演变历程,并强调“逸品”概念从心的精神特征。国外学者趋向于从艺术风格的层面阐释“逸品”,并由此逐步将“逸品”概念引入中国古代绘画发展史以及日本艺术史之中,由于国内外研究对“逸品”概念从心与运笔特征的侧重不同,对双方成果进行互鉴研究有助于从理论与创作层面进一步丰富对“逸品”概念的阐释;也有助于拓展有关“逸品”概念实践范围的认知,促进“逸品”概念在世界文化语境下的形象化与可阐释性。

摘要：廖向红是学院派出身的学者型导演,也是近年来执导民族歌剧剧目量多质高的导演之一。其导演艺术以理论与实践品格紧密结合、写实与写意美学巧妙融汇为特色,尊重歌剧规律,通晓歌剧思维,对民族歌剧历史经验及其一度创作、二度创作有深度介入和全面掌控之功,在舞台整体呈现中能营造出较高的歌剧综合美感。她执导的《呦呦鹿鸣》《尘埃落定》两部歌剧是最能体现其导演美学和艺术造谐的代表作。

摘要：从学理基础、研究方向和具体成果看,东洋史学与东洋音乐研究、近代日本音乐教育、日本民族音乐学、日本的“中国音乐史学”等,对中国音乐史学具有重要影响。这促使中国音乐史学界从反思中认知日本的相关研究成果,也从反思的认知中构建中国的音乐学术,从而促进中国音乐史学迈向新的历程。

摘要：随着信息化时代的来临和数字技术的迅猛发展,公共艺术领域出现了一些融艺术、智慧与生态为一体的前沿探索,推动了基于生态理念的数字化公共艺术的形成和发展。多媒体技术和VR、AR技术所具有的多感知性、交互性、沉浸性、构想性赋予数字化公共艺术独特的表现力,带给参观者多重沉浸式体验,其对于生态主题的诠释和表达具有显著优势,有助于提升人们对生态问题的感知。数字化公共艺术通过艺术、智慧的手法让城市更生态,也为探索城市可持续发展提供艺术化路径。

摘要：梅兰芳曾这样描述他首次赴沪登台出场时的情景:“一会儿场上打着小锣,检场的替我掀开了我在上海第一次出场的台帘。只觉得眼前一亮。”使梅兰芳“眼前一亮”的除了灯光带来的视觉上的真实感受外,还有新式舞台和全新的表演条件:“我初次踏上这陌生的戏馆的台毯,看到这种半圆形的新式舞台,跟那种照例有两根柱子挡住观众视线的旧式四方形的戏台一比,新的是光明舒敞,好的条件太多了,旧的又哪里能跟它相提并论呢?”梅兰芳1913年的这次赴沪演出之旅在他的艺术生涯中至关重要,他坦言:“这短短五十几天在上海的逗留,对我后来的舞台生活,是起了极大的作用的。”梅兰芳谈到的对于“舞台生活”的“极大作用”除了我们熟知的唱了“压台戏”所带来的名利双收外,更为重要的是打开了他的艺术视野。

摘要：“文化声音原型”是在音乐创作意识或潜意识中饱含历史文化信息的声音(音乐)参照系。朱践耳的《第十交响曲——江雪》与叶小纲的《喜马拉雅之光》这两部作品,虽各具独特的文化内涵,但两者都从“文化声音原型”的角度出发,展开深刻的文化诠释。尽管表达路径各异,但两者在表达文化精髓的思路上殊途同归。其“文化声音原型”的确立,决定了作品体裁、音色、语句形态、空间结构等作为文化表达的音乐形式。这两部作品基于“文化声音原型”所构建的音乐形式,与其最终的文化表达互为因果、辩证统一,呈现出主旨性、风格性、民族性、时代性等方面的异同,同时也彰显了中国当代音乐创作在人文价值立场上的共通性。