摘要：民族歌剧创作对板腔体思维的借用经历了一个从认知到实践的过程。源于民间、成于戏曲的板腔体思维并非毫无缺陷。对于当前的民族歌剧创作实践,只有认识到板腔体自身及其在民族歌剧运用中存在的若干不足,才能处理好继承与创新之间的关系。

摘要：将悲喜范畴在书法批评中的运用划分为悲喜情感批评、悲喜技法批评和悲喜风格批评三种方式。悲喜情感批评突出书法家的主观情感和创作背景。悲喜技法批评以书法作品的客观形式为基础,同时提示出技法标准的几个层次。悲喜风格批评将主客体联合起来考虑,不仅注重书法作品的整体风格,而且强调书法家人格和作品风格之间的内在统一性。在理解悲喜范畴时,应结合中国艺术的实践经验和传统理论,充分挖掘悲喜范畴本身的"中国性",使其更加自觉地应用于中国艺术的批评实践。

摘要：纵观近现代中国画史,傅抱石是创作人物故实画作品较多的画家,人物故实画也可视作其最重要的艺术成就与创获之一。本文试图将傅氏画作与中国故实画艺术传统相联结,既可在一定程度上深化傅抱石个案研究,亦可借之切入"故实画"这一画史专题,抉发蕴涵其中的丰富的美术史价值,并在一定程度上观照当代古典题材中国画创作。

摘要：2022年是艺术学升格为门类以来首次调整和具有节点意义的一年,艺术学学科步入新的发展轨道,艺术理论、艺术史、艺术批评和艺术交叉学科研究取得了新的突破。在艺术理论方面,艺术学学科建设、马克思主义艺术理论、艺术基础理论等研究为艺术学进入新的发展阶段打下了坚实的基础,人工智能、元宇宙艺术成为艺术理论研究的新热点。在艺术史方面,学科认识论、方法论、全球艺术史与艺术史教育等都取得了新的成绩,呈现出多元发展的景观。在艺术批评方面,基础理论建构、学科建设研究、方法探讨、问题分析与解答等取得了新的进展。在艺术学交叉学科方面,艺术管理学、艺术人类学、艺术乡建、文化产业、非物质文化遗产、艺术媒介学、艺术与科技等与现实联系更加紧密,艺术跨界融合成为探索的新视域,推动和促进了艺术学学科体系的不断完善。

摘要：2018年1月20日,王清雷带领研究团队第三次赴江西省文物考古研究院,对海昏侯刘贺墓所出青铜乐器做了测音采录工作,并形成测音报告。初步研究认为:编钮钟(14件)均为实用器,其音列可以构成“同均三宫”,可以在~bA宫、~bE宫和~bB宫作旋宫转调,音乐性能甚佳;编甬钟(11件)均为实用器,多数甬钟的双音性能欠佳,判断这10件编甬钟应为拼凑而成;(钅享)于和镯的音色较为嘈杂,声音短促,符合军旅乐器的声学特点。

摘要：晚明是一个社会剧烈变革的时代,全球贸易网络的形成,大规模城镇的出现,手工商业的迅速发展,极大地改变了中国原有的农耕社会模式,现代性社会的特征开始出现。伴随着工匠社会身份的转型和社会地位的提升,工匠的自我意识也开始觉醒,他们服务的对象由过去的朝廷转向社会,与文人和商人的交往更加紧密。这些因素都引发了匠人们对自己技艺的重新思考和审视,并最终促使他们意识到自身的价值、使命,以及对技艺应该持有的态度,这也意味着我国的工匠精神的诞生。发展至今日,工匠精神的价值重被社会提倡,传承工匠精神成为我们必须承担的历史责任。创新与超越是工匠精神的必然要求,我们必须在理解这一点的基础上不断地感悟、发掘和实践。

摘要：跨学科背景下,艺术与科技越来越多地向彼此敞开,二者的融通对话史亦需予以梳理。传统知识形态中,二者在知识发端、规则原理、文献载体及媒介形式等方面统一于天才个体的书写;近代以来知识的专业化导致了艺术与科技的分化和失衡,但随着艺术的认识论价值被认可,二者在哲学层面缺一不可、在实践中互为支撑的逻辑关联得以重续;当代人工智能等新科技推动文明形式的重组与更新,二者的链接方式转变为专业团队间的有机协作。时至今日,艺术科技协同合作、再度融合的浪潮涌起,以此为契机接续中华传统文化基因,我们处在一个新的历史节点。

摘要：音乐中的不可量化要素在陈晓勇独特音乐语言风格的形成中发挥了重要作用,如音乐中一些隐藏的、不体现在记谱中的音响空间结构和音色变化等。这种关注声音本质属性特征的"自然音响观"极大程度上受到中国传统音乐文化中诸如"韵""势""留白"等美学观念的影响,体现出对现代作曲技术本身的探索和创造。

摘要：文艺高峰是20世纪中国知识界用以阐释文艺发展史的一种历史叙述,其最终指向是社会改革诉求。知识分子通过这一崇高的历史形象贯通了中国历史发展的连续性,抵消了民族文化消亡的焦虑。文艺高峰叙述通过影响法,求新法和争鸣法三种认定法则为文艺发展树立标杆,时代因素是对高峰进行分类的重要参考。文艺高峰背后的心理机制是知识分子以文化特权将自己推演至相对顶峰。将文艺高峰作为已知的未来,体现了这种历史叙述的虚构文学属性。

摘要：在数千年中国漆工艺传统文化的演化历程中,文化与器物的互渗现象尤为突出。绚丽多彩的战国漆器是我国悠久的漆器工艺史上的一朵奇葩。楚漆奁作为战国时期日用梳妆器具的承载器物,其形制、纹饰及铭文积淀着深刻的文化内涵。论文寻绎战国楚漆奁日用器具的历史,探讨楚漆奁的发生与演化、形态与特征;分析楚式妆奁这一典型的“有意味的造物形式”的造物艺术所反映的文化现象;主要从设计之用、设计之理、设计之法三个层面探索楚漆奁造物艺术的功能之境、审美之境、伦理之境。论文首先采用量化分析法解读楚漆奁形态,获得对楚漆奁相对客观、可靠、科学的数理依据。其次,运用二重证据法研读楚漆奁实物材料与文本,探寻楚漆奁设计之理,即巧循自然资源与法则、巧顺楚人审美情感。最后,从图像学的角度揭示楚漆奁图式的情感表征与生命意识。楚漆奁造物艺术不仅蕴含着大量的风俗与信仰,还展现了楚人特有的巫之玄想、道之壮阔的文化特质和深刻精神内涵。