摘要：'动漫'是动画作品与漫画的合称,动漫产业因旺盛的生命力与广大的消费人群被誉为21世纪的朝阳产业之一。我国动漫产业发展至今,借鉴优秀民间传统文化创造出大量出类拔萃的动漫作品与动漫形象。

摘要：雍和宫弥勒大像不仅体现了中国古代藏传佛教雕刻艺术的精湛技艺,而且也蕴含了丰富的象征文化意蕴。其象征寓意具有多维性,从主题的象征,到仪轨的象征,再到量度的象征,它既体现了佛教造像和信仰的内在规定性,又渗透着政治和文化的时代特性。神圣与世俗圆融无碍,正是这尊弥勒大像象征文化的独特魅力。

摘要：我们究竟有没有一种属于中国特有的影像表意方式?一种能够与中国绘画、戏曲、诗歌、小说相提并论的中国电影美学体系?一种能够体现我们文化核心价值观的电影评价标准--我们将这种从民族国家的维度来探讨中国电影总体特征的努力,统称为中国电影的民族主体性建构。这种努力并不仅仅是在电影界乃至艺术界,而是近百年来整个中华民族主体性建构的组成部分。它关系到电影民族文化身份与美学精神的确立,而且涉及民族文化传统、国家社会现实与大众历史记忆等重要问题。

摘要：21世纪以来,中国电影经过近20年的产业化、市场化发展,类型电影逐渐成为影市最强劲的增量空间。与此同时,新媒介赋能下的类型电影“系列化生产-消费”以及“文化释能”引发了广泛关注。伴随“囧”系列、“唐人街探案”系列电影的市场表现,系列电影成为重要的制片模式和产业现象。众所周知,“系列片是电影产业化的一个重要符号和产品,它要求以一个产业运营的框架来进行创作、总结和复制成功的电影元素。”[1]系列电影创制除了作为多个文本意义系统的内部关联之外,还是出于生产者对受众消费旨趣和市场规律的把握。受众作为消费主体,他们的权利正是来自“生产者无力预测究竟哪些产品能够被卖掉”[2]。这种“角力”逐渐渗透进电影的创制、宣发、消费以及文化延展等方方面面。

摘要：美育是提升人的健全人格、综合素养以及创造力与想象力的重要路径,因而在近些年颇受关注。在国家政策引导以及基础层面的持续推动下,美育事业有了长足发展,而且在短时期内形成了颇具规模的美育科研与教学系统。但就目前状况而言,美育建设与发展的基础环节仍旧存在可资讨论与辨析的问题空间,其中尤其显著的便是美育实施与开展的知识学基础与其导向问题。

摘要：20世纪三四十年代,李长之写有多篇关于"批评精神"的文章。他之所以反复谈到批评精神,一方面受到其所处时代的影响,另一方面,则是与他的学术历程息息相关。其中,生命哲学的观点是他"批评精神"概念的本源所在。其"批评精神"概念的基本内核在于不盲从、感情的批评主义和理想人格建构等。他希冀实现由批评实践发掘理想人格,并以此达到人类心灵的涵化共鸣的目标。在"新时代"重温李长之的"批评精神"概念,有着宝贵的启示意义。

摘要：怡红院外部和内部的空间设计,以营造逼真幻境或迷境为根本。《红楼梦》真假置换的主题在怡红院的设计中体现得最充分,怡红院由此成为整部《红楼梦》的隐喻或象征。张新之等人均将怡红院比喻为隋炀帝建造的“迷楼”,指出了怡红院所具有的幻境性质。怡红院内部西洋美人图、博古清玩、西洋机括等物品陈设的布局和使用,充分吸收了当时宫廷盛行的幻觉绘画等西洋技术,使曹雪芹的创作体现出鲜明的当代色彩和先锋意味。

摘要：中国电影学派的建构问题已成为理论界热议的一个重要话题.从中国电影发展史来看,中国电影的民族化表达早在电影传入中国初期,即已经开始有了初步的体现.无论是《孤儿救祖记》所表现出的传统中国文化主题,还是“武侠神怪片”所承继的中国民间通俗故事题材,都带有浓厚的中国电影文化特征.费穆电影借鉴中国传统绘画、戏曲等艺术的表现手法,将中国传统艺术“虚实相应”的美学精神融入电影的现代技法,从而创造出了中国电影的艺术时空特质.本文从电影本体的形式要素出发,探究费穆作品在影像、声音运用以及演员的表演、调度等方面,如何实现“以实为虚…以虚写实”或“避实就虚”,强化影片的抒情性,构建写意的叙事时空,从而在影像世界中建构起了中国民族电影自己的美学形态.费穆在中国传统“虚实”美学观念引领下进行的一系列电影形式技巧处理问题,也都是理解中国电影诗学建构以及进行中国电影学派理论建构、深化中国电影民族化表达的关键之所在.

摘要：以触觉和技艺看待中国艺术,是本雅明一个鲜明的论述方式,这也体现于他对中国书画的看法。可以说,对触觉的重视与对中国艺术的评价,这两者不期而遇,产生了共鸣。要细究此一语境,需还原和考察20世纪上半期的欧美汉学界。事实上,自19世纪末以来,中国绘画和中国书法进入了欧洲汉学界的视野。本雅明对中国艺术的评论,也无法脱离此一汉学研究的历史语境。从20世纪上半期欧洲汉学史界的学术交往关系,我们可以发现本雅明吸收了其时汉学家杜伯秋、林语堂、亚瑟•卫利、卫礼贤等人的见解,将其为己所用以实现对现代性的批判。在评论中国绘画方面,通过分析被遗忘的、忽视的中国绘画经验,本雅明试图突破以往的偏见。在评论中国书法方面,通过媒介考古学的方式,本雅明区分了誊写与机器印刷的不同经验。在对现代性史前史的探索中,本雅明将视野转向了中国,试图发现中国传统文化的现代性意义。从这个意义上讲,中国艺术传统与本雅明笔下的西方文化现实汇合到了一个论域。正是在这个意义上,本雅明叙述的中国成为了一种承载编码信息的符号,用以修复西方现代性发展所导致的经验匮乏。

摘要：吴永刚的早期创作体现出强烈的"无边的现实主义"的风格,不再以是否表现"现实"为艺术创作的标准,而以阐明"异在"的现实与接受时代的否定性为旨归。传统家庭伦理结构的缺失、故事与冲突的弱化、对形式的追寻、对心理与情绪的迷恋等反传统表达,皆出于价值逆反的美学诉求。其后来创作的转向和审美世界观的转变,折射出中国近现代知识分子从追求个体人格独立到主动靠拢社会主流意识形态的心路历程及思想史路径。