摘要：顾恺之《维摩诘图》画壁晚唐以后忽失所在,仅见摹本图样流传。北宋晚期,图样经米芾之手中转至李公麟,化身为《维摩演教图》卷,流传至今。

摘要：自20世纪以来,学界关于藏族绘画艺术方面的多数研究成果集中于卫藏和阿里地区的绘画遗存,有关安多地区壁画遗存的研究成果相对较少。青海省尖扎县昂拉赛康寺三世佛殿五方佛壁画具有悠久的历史,理应成为学界的研究对象。然而,目前对其关注度明显不足,甚至为一大学术空白。本文通过实地调研,并结合文献资料,着重探讨了昂拉赛康寺三世佛殿五方佛壁画的绘制年代、艺术风格及教派,认为其绘制于14—16世纪,具有尼泊尔绘画风格特征,属于萨迦派绘画作品。

摘要："十七年"时期致力于建构革命英雄成长话语的革命历史题材影片,承担了反映特定时期国家意识形态和文化内涵,以及隐喻国族神话的叙事功能。与此同时,这种革命英雄主体成长话语的形构也深度参与并影响了"十七年"时期集体记忆和国家话语的构建。本文将探究"十七年"时期革命历史题材电影中成长型革命主体的英雄想象模式,并剖析这种英雄话语的运行将如何影响新中国的文化记忆共识和意识形态规训。

摘要：作为美国联邦政府的重要机构,美国国家艺术基金会在"国家介入艺术"方面具有"风向标"作用。特朗普主政后,提出重塑"美国第一"的主张。为此,NEA适时发布了《2018—2022年美国艺术发展战略规划》。NEA将在全美范围内,通过对国家内部矛盾的调整,面对文化全球化的竞争,继续支持符合最高标准的"极优艺术"创作。同时,更加注重向艺术本源和特色回归,培养公众参与和接触各种优秀艺术,促进公众对艺术贡献的认识和理解,让美国公众理解艺术,通过学习、实践改变并提升生活品质。

摘要：计算机数字技术的产生促进了以虚拟空间三维模型为基础的虚拟现实技术的产生。这种技术可以实现在虚拟空间的场景设计搭建,给创作者以更大的表现空间,同时也给予观众更好的体验空间。传统动画电影本身就已实现了许多普通拍摄电影无法实现的故事情节与人物塑造,VR动画电影更是打破了传统动画电影中的镜头限制,使观众真切地处于虚拟的动画世界中。

摘要：李贽以平等的文学观面向戏曲文本,将诗文批评的"评点"形态引入戏曲批评中,开拓出了戏曲叙事结构批评的新领域。他不仅提出"传奇第一关棙子全在结构"的重要命题,还进一步指出传奇之胜在"结构玲珑"、"结构活"。围绕这些命题,又创设了一系列概念,理论内涵涉及情节组织的集中、连贯、曲折等多个方面。从戏曲理论史来看,李贽此举带动了更多的剧论家关注到戏曲结构的重要性。其创设的概念经后人广泛运用,发展为一系列理论范畴,其中一些又催生出了新的概念,为李渔叙事结构理论体系的建构奠定了坚实基础。这些理论的挖掘有助于我们重新认识李贽在戏曲理论史上的地位以及戏曲理论史的发展脉络。

摘要：在艺术学取得显著发展、迈入新发展阶段的大背景下,在全国艺术名词审定委员会指导下编撰、审定的艺术学理论学科名词术语,对于规范艺术学科概念术语、加强艺术学话语建设非常必要而迫切。由于这项工作事关重大、复杂繁难、不宜速成,需要学界对该学科的基本概念、术语,尤其是一些核心、关键概念术语进行系统、深入的辨析、梳理,取得比较显著的成果后,再进行艺术学理论名词的编撰、审定与出版工作,这样才能真正起到规范使用相关名词术语的作用。本文对美术、艺术这样一对艺术学常用的核心、关键概念加以梳理、辨析,力图走出布满荆棘的词语密林,让它们在不同语境、语用下歧义纷呈的内涵外延变得澄明清晰。

摘要：关注他者遭遇、描述远方社会运动与抗争的纪录片可称为团结电影,先行研究将其源头追溯至苏联早期纪录片,并梳理出20世纪后期将团结电影引入拉美的人际网络。伊文思、马克和阿尔瓦雷斯等人是搭建拉美团结电影网络的核心角色,而20世纪六七十年代之交古巴与智利的文化政治经验则提供了改造团结电影的接触地带,并催生出拼贴电影这一新形态。团结电影在世纪之交呈现出怀旧与本土化的动向,这一谱系中的新作仍能给当代共同体间的相互体认与尊重带来启示。

摘要：儒家礼教与"五方五行五色"体系相互融合,产生了色度与器用、物序与人伦的互动机制,色彩成为阶级礼制下序列人伦纲常的符号。明清官窑"色禁"制度加剧了瓷器色彩伦理的进程,但制瓷技艺的成熟使得"色禁"难禁,瓷色反而"因禁而盛"。随着明代"禁色"瓷器在清代民间的生产与流通,形成了"祭祀之器-身份之器-赏玩之器-日用之器"的伦理序列。明清官窑对坊间瓷色僭越"禁"与"不禁"的制度之变,映射了瓷色伦理观的嬗变轨迹。追根溯源,瓷色伦理观根源于"五行说"隐喻与象征的华夏思维模式,是政治、经济、文化、科技等诸多因素在器物文化中的反映。

摘要：马少波是著名剧作家、评论家。他结合阐释中国共产党的文艺政策,特别是围绕戏曲改革和发展,撰写了许多评论,把党的政治主张和政策"翻译"为文艺理论命题。马少波注重评论的"艺术性"标准,倡导以善意的批评引领文艺创作。他善于把握政治与艺术的平衡,承担了文艺决策者与从业者之间"话语翻译者"角色。历史地看,马少波等人的评论构成了文艺政策与文艺创作之间的过渡和缓冲地带,对于当代中国戏剧话语体系建构发挥了应有作用。