摘要：纵观整个人类绘画艺术史,壁画可以说是最古老的绘画形式之一。从远古时期猿人尚不具备美学审美意识开始就已经在岩石、洞壁上刻画符号、图形记事表情,汉朝已有确切的人类在墙壁上作画的文字史书记载,再到流传、惊艳至今的敦煌石窟壁画、陕西咸阳秦皇宫壁画残片,山西大同云冈石窟飞天壁画等。壁画原指绘在墙壁上的画作,但随着当代艺术观念的外延不断扩展,壁画刻画所使用材料和工具的创新,这种艺术创作形式随之丰富,其概念和内涵也不断发生改变。

摘要：山西资寿寺壁画融合了儒、释、道三家的特色,主要集中在寺内大雄宝殿、药师殿和水陆殿。本文在详细分析寺内三大殿壁画的图式基础上,讨论其壁画平面图式与立体图式组合的原因、内涵及特点,认为资寿寺壁画是我国传统寺观壁画艺术的精粹。

摘要：明清时期山西晋中地区寺观壁画,是山西寺观壁画的经典。聚焦山西晋中地区灵石县资寿寺、太谷县圆智寺和净信寺、平遥县镇国寺内的壁画人物图式,从人物造型、构图方式、线条韵质和色彩意蕴等方面分析壁画人物图式的艺术类型及特点,进一步研究其所承载的艺术价值、历史价值和文化价值。

摘要：山西是举世闻名的寺观艺术大省,时间跨度上下3000年,堪称"华夏文明的摇篮",其中壁画艺术最为璀璨。山西汾阳圣母庙壁画是山西省境内众多寺庙壁画中的一组,引起了近现代一些学者的注意和探索。这组壁画需要探索的方向还很多,例如所供何神,画面中的内容与国内其他圣母庙相比较有何区别,壁画背后所反映的社会生活现状等。本文主要探索汾阳圣母庙壁画的世俗性,以及形成的历史和社会因素。

摘要：山西资寿寺药师殿壁画中所采用的“凹凸法”,体现了明代寺观壁画外来风格与本土风格的结合。研究者通过文献分析的方法,对有代表性的壁画造型予以了考究,指出该寺壁画中采用的“凹凸法”有夸张的塑造,而且虚实结合、色彩鲜明,是天竺遗法在内地传播的延伸和拓展。粗犷而又生动的表现手法,为山西古代壁画艺术本土化发展研究提供了参考。

摘要：山西古代寺观壁画艺术遗存从发现至今,排序考证从汉唐至明清,时间跨度两千年之久,骄傲的向世界展示着中华文明的艺术瑰宝。[1]经过笔者对山西古代壁画的梳理及对山西灵石县资寿寺壁画的实地考察,认为资寿寺壁画在同时期本地寺观壁画中虽不算精品,但有其自己独树一帜的艺术价值,可谓万象之中独露身。

摘要：纵观古今,我国工笔重彩画中主要的白色颜料有白垩、蛤粉、铅粉、石膏、滑石、水晶末、高岭土等。经历了历史的变迁和洗礼,蛤粉依然活跃在中国工笔重彩画中,其使用频率相当高。本文在阐述蛤粉的历史渊源和制作工艺的基础上,进一步阐述了蛤粉成团步骤,重点阐述了蛤粉在古代的使用技法和当代画家们对各其的创新使用,并希望新时代的创作者可以物尽其用,合理使用新材料,创作出高质量、高要求的作品。

摘要：对灵石资寿寺壁画中服饰的考察不同于实物遗存的研究,有着多方面因素的制约,壁画中人物的服饰与绘制壁画的画者及其所处时代环境有极为密切的关系。对灵石资寿寺壁画中服饰的考察绝不仅是硬性抽取服饰内容作单独讨论,同时也要结合、保留其文化精神核心层面,讨论促成其壁画服饰典型的原因和内涵等,从而进一步凸显古人服饰设计智慧,也为当代服饰设计提供宝贵经验。

摘要：镇国寺是世界文化遗产平遥古城的重要组成部分,以珍贵的木结构建筑、五代彩塑、壁画闻名于世。镇国寺三佛殿的壁画,采取的是中国传统绘画技法中的重彩勾填法,利用线条勾勒形状,单幅壁画图式大多以土褐色为大块色彩,与承载它的墙体相得益彰。三佛殿壁画人物图式对于完善山西佛教的历史发展脉络、研究佛传故事以及壁画在明清时期的发展演变等都提供了极为丰富和珍贵的实物资料,值得我们去不断潜心研究、深入钻研。

摘要：纵观中国佛教艺术的发展,佛传故事题材从六朝至明清可谓经久不衰,无论是壁画、卷轴画还是水陆画,在长期历史发展过程中逐步实现了内容的世俗化、中国化。山西是我国古代寺观壁画遗存保留最多的省份,其中太谷净信寺作为明清时期的遗存,已被列为国家重点文物保护单位,其壁画对研究明清时期太谷县历史、文化、民俗等具有重要的学术意义和价值。从净信寺三佛殿壁画人物图式内容、构图、造型、设色等方面进行分析。