摘要：年画是我国传统艺术种类之一,对于传统民间年画的研究,多从人类学的视角展开,将其与人们的信仰、风俗、习惯等联系在一起。然而在其民俗性之外,年画还有着社会学方面的特征,即通过图像的广泛传播,起到伦理道德规劝、惩恶扬善的教育功能,进而实现“成教化、助人伦”的社会教化作用。扬州博物馆藏有一批清中晚期至民国年间的年画古版片实物,题材取自中华传统文化经典,如小说戏曲、世俗生活、福寿寓意等,表现出“以画代字、以图教化”的特点,在地域社会伦理、道德观念体系的建立方面发挥了的重要作用。

摘要：一在艺术发展过程中,绘画与音乐通过不断地追求自身的纯粹化、特殊化而获得了艺术门户的独立,并在“纯粹性”、“特殊性”中寻找自身的标准和独立性,但同时也意味着自身的限定.两者之间看似有着一条不可逾越的鸿沟,但经常表现出某种内在本质的一致性与汇聚性.向非物质的时间世界努力,寻求抽象的音乐性表达,是绘画艺术的主要面向之一.

摘要：通过对扬州博物馆收藏的扬州木版年画老版片的研究,发现清代以来的扬州地区存在着一个完整且独立的传统木版年画制作和销售体系。这一体系的出现立足于扬州当地特定的社会文化背景,并受到印刷技艺、生产规模、市场需求等多方面因素的影响。另外,对比苏州桃花坞年画,扬州木板年画在题材内容、风格样式等方面与前者有着明显的差异,并非是其附属或翻版。阐明和强调扬州作为独立木版年画产区的特征,是进一步对扬州木版年画进行梳理和研究的基础,进而也将对于扬州木版年画在中国传统木版年画史上的重要地位给予更为客观的判断。

摘要：出身低微的职业画家仇英,凭借精湛画艺跻身"明四家"行列,其绘画摹古创新,守正出新,从"求似"中的渐创、摹古中的"再创"到"意临"中的独创,他摹古画风的创新性越来越强。仇英摹古创新画风可归纳为三种进路:一是求似,仇英大量摹仿唐、宋、元画作,在摹"形"得"神"中汲取诸家之长;二是再创,仇英在结构内容的还原下,于细节处融入自己的体验和理解而进行创造性的仿古;三是意临,长期大量临摹古画使得仇英融百家菁华,得真意而忘其形,区别于同时代文人画传统,复兴"晋唐样式"而自成一家。表现在仇英创作中的这三种进路的交集、并存、演进之态,也折射出明代中叶江南地区的艺术新需求和艺术新场景。

摘要：在针对清代扬州年画的研究中,能看到许多带有精英文化特点的作品,其表现出来的文化学特征与我国其他地区出现的立足于农业文明、表达劳动者诉求和朴素情感的传统年画有着很大的区别,这一方面填补了我国传统年画品种的空白;一方面为中国年画史的书写开辟了新的视角和领域。

摘要：本文以《长江图》为例,探讨其亦带有对中国绘画元素的借鉴及融合,展现出一派中国水墨山水"印象主义"艺术魅力和"游观"时空影像美学。且在"意境"的追寻上中西方"印象主义"电影具有相像性。

摘要：锡剧是我国非物质文化遗产的重要组成部分,其形成与演变既依托于地域文化,也受政治、资本等权力操控,亦不离坚守原真的演创实践。在锡剧发端和主要传播区的苏南,这三个因素彼此交互,成为当代锡剧空间建构的共同体。这一空间基于群体性积淀特征的文化历史创造活动,并表征于文化自发性与建构性两个维度。与此同时,苏南高度城市化的发展格局和乡民普遍具有的市民属性,决定了锡剧的演创空间需由乡野扩展至城乡,由农民文化延伸至市民文化。

摘要：本文从景别选取、构图设计、镜头运动三个方面对奥斯卡获奖电影《荒野猎人》中的长镜头运用做了艺术分析。认为本片从画面风格到叙事方式,大量长镜头的运用使得这部电影回到了影像叙事的经典时代,充分体现了长镜头作为电影语言的美学价值。

摘要：在非物质文化遗产保护的语境下,“生产性保护”是实现江苏传统服饰手工技艺价值认同的重要方式之一,在一定程度上对技艺的传承发展起到了积极的作用。然而,随着“生产性保护”工作的深入展开,生产实践中出现了因追求市场利益最大化,而忽视技艺“生活化”特质的现象,导致民众对文化产品技艺价值认同不足,无法完全实现文化产品自觉自信的消费认同。因此,文章围绕江苏传统服饰手工技艺“生产性保护”的现状,结合当下民众生活文化需求,指出应以“生活化传承”为导向,建立技艺生产与民众日常生活需要的深度关联,探索构建弥补技艺价值认同缺憾的有效途径。

摘要：当下,传统民间剪纸受到经济、文化、技术等诸多方面的影响,已发生显著变化,仅从作品的艺术特征与技法层面上对“金陵神剪张”剪纸艺术进行探讨,远不能体现当前语境下其该有的艺术价值与所承载的文化意蕴,还需对其文化技艺的流变及当代呈现的成因进行系统融通的多维探究,才能挖掘其本原,知其“所以然”,这对解读其在文化传承乃至创新中的意义,既是迫切的,也是必须的。