摘要：《妹妹我爱你》是中国的第一首甜歌流行歌曲,其由黎锦晖在1927年创作、黎莉莉演唱。黎莉莉的声音甜美、纤细、明亮,属于曲线型声线。黎莉莉演唱中的咬字清晰、标准,与很多民国时期的流行歌手在演唱中都带有江浙一带的方言产生明显的差别。黎莉莉的演唱整体给人一种甜美、略显发嗲的听觉感受,有的地方好似女童发出的娃娃音。她把女性的那种娇媚、甜美、俊俏的气质通过歌声传达了出来。黎莉莉开创了甜歌演唱风格与中国流行声乐对唱形式,拓宽了流行音乐演唱的风格种类,对中国流行声乐发展有着深远意义。

摘要：粤语是广东、香港一带的地方方言,以粤语为基础的艺术在香港具有很强的认同感。20世纪80年代,香港以当地方言为基础的流行歌曲,即粤语流行歌曲发展异常迅猛,并受到了香港百姓的普遍喜爱。

摘要：流行摇滚与民族流行是进入21世纪以来中国大陆影响力较大的两种演唱风格,这两种演唱风格最有代表性的歌手(组合)为汪峰和凤凰传奇组合。现从他们各自代表作歌曲的音乐形态、演唱形态、声学频谱形态这三个方面,对其演唱风格进行综合性阐释。

摘要：20世纪60年代台湾地区出现了两种新型流行音乐演唱风格。第一,以歌手尤雅为代表的"哭腔"演唱风格。哭腔是歌手在演唱歌曲的伤感处时,采用哭泣、哽咽的声音状态,往往与嘶哑声结合在一起使用,以此来渲染伤感的情绪。哭腔是源自台湾传统戏曲音乐"歌仔戏"中的一种唱腔。第二,以歌手青山为代表的"鼻音"演唱风格。鼻音声效是歌手将演唱发出的声音聚集到鼻子中进行润色,进而形成的个性演唱风格。这两种演唱风格在当时的台湾地区产生了很大影响。

摘要：1990年至2010年间香港地区涌现出诸多男中音流行歌手。其中,刘德华、黎明与陈奕迅是重要的代表。他们的演唱风格独具特色。刘德华的演唱深沉、忧郁,演唱中的颤音很有特色。黎明的演唱深沉、抒情,嗓音浑厚。陈奕迅的演唱深沉、平稳、松弛。

摘要：艺术教育是学校美育得以落实核心素养的重要途径之一。艺术教育旨在培养学生具有良好的审美情趣和人文素养,艺术以其特有的呈现方式刺激人们的视觉、打动人们的听觉甚至感染着人们的心绪。艺术教育注重艺术技能的提升但又不能止步于技能。音乐是极具感染力的艺术形式之一,学生除了学习音乐必备的技能知识以外,提高音乐文化素养和音乐审美等综合素养为最终目的,还要注重我国传统音乐文化的传承与发展,这样才能在艺术教育传播和学习过程中开发智力、滋养心灵、完善道德,从而进一步提升学生对美的欣赏能力、对美的感受能力以及对美的鉴赏能力,培养具有社会主义核心价值取向的素质人才。

摘要：昆曲是一种高雅的艺术形式,但是在传播内容上没有创新,在传播途径上没有与时俱进。在网络时代,人们可以通过各种渠道接收音乐信息,如广播、电视、手机、网络等。音乐的场景不断变化,不断刺激人们的各种感官体验。音乐以其独特的"声"态链,模糊边界,带动音乐产业的发展,探索出一条适合昆曲艺术多元化发展的新途径,对我国戏曲艺术的发展具有引领作用。

摘要：真正意义上的中国台湾地区本土流行音乐产生于20世纪30年代初,期间的发展起起伏伏,被日本帝国主义占领所限制。1932年上海联华电影公司拍摄的黑白无声电影《桃花泣血记》登陆台湾地区。经销商为了对影片进行宣传,特意聘请台湾的音乐人詹天马作词、王云峰作曲,日本的音乐人奥山贞吉编曲创作制作了同名的电影宣传歌曲,并由日本古伦美亚(Columbia)唱片公司录制发行。这即是台湾第一首国语流行歌曲,纯纯也成为台湾第一位国语流行歌手。

摘要：基于传播学、声学、社会学的视角对中国流行音乐进行宏观考察,进而得出相应的结论:第一,基于传播学视角下的中国流行音乐——传播媒介越来越多样,助力流行音乐演唱的发展;流行音乐与科技的结合越来越紧密;流行音乐的大众性突出,但受众分流严重且逐渐年轻化等。第二,基于声学视角下的中国流行音乐——流行歌手的歌手共振峰相对不明显;歌手共振峰与声音的尖亮没有直接的关系等。第三,基于社会学视角下的中国流行音乐——商品性越来越强,艺术性忽隐忽现围绕商品性波动;在社会文化环境、社会思潮与社会心理等因素影响下,中国流行音乐演唱风格呈叠加性发展趋势等。