摘要：法国理论家鲍德里亚,始终将研究视野根植时代、社会、媒介等生存环境的关系场域,尤其在早期理论代表作《物体系》中,提出一种由"物"反应式满足体系支配的社会形态,人逐渐转为"受到物的包围"的"官能性的人"。伴随网络媒介技术对人类生存的深度影响,诸多艺术从架上、银幕走向网络,形成网生艺术新类型。本文主要基于《物体系》及关联理论点,探讨当下网生艺术与人类发展的多维想象。

摘要：一种电影类型的建构,与电影叙事模式化逐渐让人适应的观影体验正相关。这种模式化的呈现,又与诸多从作为调度要素到打造视听盛宴的道具功能性之间关联密切,本文将以赛车为例,从类型入手,探讨新时代赛车电影(CarRacingFilm)类型化发展及对观众进行"皮下注射"(TheHypodermicNeedleTheory)的诸多可能性和必要性。

摘要：一、“物欲”显现:“物化”、技术与思想性如今,人工智能化强势出击,后人类(Posthuman)概念数次被推到风口浪尖。人类期待借助技术手段,制造湿媒体(Wet Media)的赛博(Cyber)属性、网络生存与虚拟身份。但在整个人类技术思维碰撞进化的过程中,出现一对戏谑的悖论:人类期望自身越来越虚拟化,同时,技术尤其是影像技术却在将虚拟变得越发真实。二者指向的似乎不再是对方,转而生成某种非绝对化的阈限物,指向1985年唐纳·哈拉维(Donna Haraway)提出的“新物种”——虚构的机器和生物体的混合物——吐火女怪(Chimera)。

摘要：自20世纪90年代伊始,数字技术在电影业的广泛应用大幅提高了电影产品的视听品质,使“奇观电影”成为当今电影市场上的一种主流形式。“奇观电影”对具有震撼力的视觉效果的不懈追求打破了传统电影的叙事模式,它与科学技术携手并进,为制作者提供广袤的创作空间,为观看者带来前所未有的视听体验。如今,数量众多的“奇观电影”与各自的粉丝群体共同构成了现代社会中一幅显赫的“景观”。在“奇观/景观”的引领下,本文试用鲍德里亚“消费社会理论”来探讨奇观电影生产与消费背后运行的社会文化机制,并进而一窥“奇观电影”的发展趋势。

摘要：一、“仿象”理论的三个等级科幻电影一直是中国电影的软肋,现实社会中工业积累和科学精神的缺失,使得电影界鲜有优秀科幻电影出现。新时期以来,中国电影受到西方电影理论与创作理念的影响,吸收和借鉴国外电影经验,在类型上有新的尝试和创新,出现了《珊瑚岛上的死光》(1980)、《错位》(1986)、《男人的世界》(1987)、《合成人》(1988)、霹雳贝贝(1988)、《大气层消失》(1990)、《隐身博士》(1991)、《魔表》(1990)、《疯狂的兔子》(1997)等。这些影片在很大程度上属于借助某一科幻主题探索社会现实的软科幻电影。直到2019年涌现的《疯狂的外星人》《流浪地球》等,才实现了真正意义上的硬科幻电影的突破。

摘要：当下,5G(5th Generation Mobile Networks)技术逐渐进入大众视野,其将带领大众从4G媒介化生存走向5G智能化生存的“块茎”(Rhizome)样态。就电影行业而言,5G将带动“互动影像”(Interactive Movie)新形态、VR电影/AI电影新类型等创新领域的开发与实现,对从业者和受众产生深远影响。本文基于5G技术的诸多突破与创新特质,对其在电影领域的“互动”发展进行探寻,从而为未来电影智能化和实现更优质视效,及可能带来的受众心理与行为转型研究提供借鉴。

摘要：在5G网络普及和媒体融合的进程中,尤其是以5G网络所赋能的增强移动宽带(eMBB)业务为基础,短视频与其他行业正在呈现出加速融合态势,"短视频+"正在成为新时代媒体融合创新发展的重要推动力之一,也在为各行各业创造更多的可能性。

摘要：近年来,传统媒体和新兴媒体的融合发展,获得了以习近平同志为核心的党中央的高度重视。2019年1月25日,在中央政治局就全媒体时代和媒体融合发展而开展的第十二次集体学习活动上,习近平总书记在讲话中指出了我国媒体融合纵深发展的紧迫性和重要性:“媒体需要探索将人工智能运用在新闻采集、生产、分发、接收、反馈中,全面提高舆论引导能力。要运用信息革命成果,推动媒体融合向纵深发展,做大做强主流舆论。”2019年6月6日,工信部向中国电信、中国移动、中国联通、中国广电发放5G商用牌照,标志着我国正式进入5G商用元年。5G具有大带宽、大连接、低时延、高可靠等特性,能够使各种信息技术不受时空限制,突破环境和条件的制约得以广泛应用。VR、4K/8K等“沉浸式体验”技术有望实现在传媒领域的常态化应用,推动媒体融合创新发展。

摘要：在20世纪,伴随着后工业时期的来临与社会关系的变化,艺术形式经历了纷繁复杂的革新,进行了现代先锋艺术的破坏与重新建构、后现代艺术的消解中心与解构意义等尝试。在此期间,由于波普艺术、观念艺术家对“跨媒介”的尝试与革新,形成了艺术形式与手段的无尽创新局面,考察这种“跨媒介”的由来及发展是一件颇为有趣的事情。在本文的认知中,“跨媒介”是一个广义的词汇,其中包括跨学科、跨艺术手段或者跨艺术形式。这种跨越作为一种观念深刻地影响了传统的架上绘画、影像艺术及后现代时期的各种跨媒介艺术。在现代绘画、影像艺术、行为艺术、观念艺术,以及当下以影像装置、虚拟现实为主体的后现代艺术中,都可以发现“跨媒介”观念在其中留下的印记。“跨媒介”观念中的空间观是在不同的媒介素材和艺术形式中,运用转喻与换喻创造出诗性空间、创新美学特征。如果说诗歌的“转喻”与“换喻”是词与词的相互连接和替换,那么跨媒介艺术则是诗歌、绘画、影像这些不同艺术形式在创作中的相互渗透与指涉。这种艺术上的互文关系在拉康所言的“‘能指链’的运作中实现意义的漂浮与叠加,最终复现为诗歌般的空间构造。”[1]空间中的诗学意味由此成为理解跨媒介艺术的关键词,本文拟用空间理论对从现代绘画、影像以及后现代艺术中的跨媒介实践作出分析,去寻找“跨媒介”背后无处不在的诗学特质。

摘要：随着AI、物联网、5G技术的推进以及平台的发展。汽车产业进入智能网联时代。汽车产品形态从单纯的交通工具变成全新的内容载体,为声音媒体带来了广阔的市场空间。在车载场景下,用户对移动音频的需求发生根本改变,传统车载广播的接触率下降,伴随性和场景化成为用户新的需求。听伴抓住车载音频的发展新机遇,对其内容生产及运营模式进行了全面升级,致力于打造车载音频新形态。