摘要：中国京剧选本的插图在版式形态方面呈现出从文内插图到封面、卷首插图的过渡,在物质技术方面表现出由绘图到照相的革新,在内容传达方面体现出从戏台中心到名伶中心的转折。在版式形态与中心内容不断发展变化的基础之上,副文本插图与正文本剧选间的文本阐释核心内容也由焦点叙事转向热点营销,并且由此造成正、副文本间的阐释疏离。

摘要：1955年,中国政府按照与民主德国和苏联文化交流的协定,派遣上海越剧院以“中华人民共和国越剧团”的名义对这两个国家进行访问演出。主要上演剧目为《西厢记》和《梁山伯与祝英台》。历时70多天,共演出了37场,观演人数约42600人。演出得到民主德国和苏联观众的高度赞赏,媒体则进行了广泛的报道,观众和戏剧专家也发表了多篇评论文章,在这两个国家掀起了了解中国文化的热潮。剧团回国之后,国家有关部门举办了座谈会,邀请首都一些文艺界人士和戏剧专家针对《西厢记》的改进,提出了许多建设性意见。这次出访演出的成功经验不仅为之后类似活动所效法,在今天也仍然具有借鉴的意义。

摘要：“十七年”时期的农村题材戏曲剧目,虽然大多数都没有经受住时间的考验,但有一些剧目在问世之时,受到观众的热捧。它们为何能“立得住”且“传得开”?这主要归功于三种创作方法:一是反映农民较为关注的问题,如青年人怎样才能得到幸福的婚姻,如何让分了土地的农民不再返贫,人们怎样才能在人民公社的体制下过上幸福的生活,当少数干部损害了农民的利益之后农民又该怎么办;二是通过所讲的故事完全取材于生活、故事的开展一如生活那样自然、表现出农民的真正品性、让人物说纯粹的乡土语言等手段真实而自然地描写乡村生活和农民;三是表现农民观众信任党和政府、不满无差别的平均分配制度、希望缩小城乡差距的社会心理,同时借鉴、运用大量的传统艺术形式以尊重农民观众的审美定势。

摘要：前言在许多发轫于乡村和从民间小戏、民间歌舞基础上成长起来的剧种,早期的剧目多是农村题材戏,如《王婆骂鸡》《王小赶驴》《打猪草》《打酸枣》《夫妻看灯》《回娘家》《补锅》《王二姐思夫》《刘海砍樵》《走西口》《小放牛》《小寡妇哭坟》《双推磨》《庵堂相会》等等,但当一个剧种发展到一定程度之后,为了获得城里人与文人士大夫的青睐,以得到更多的经济利益,便开始搬演帝王将相、才子佳人的故事。明中叶之后的领衔性剧种昆剧与京剧,其舞台上基本上找不到多少农民的形象,更不要说将农民当做正面的主人公了。