摘要：内蒙古二人台表演艺术已有数百年的历史,流传于山西北部、内蒙古西部、河北、陕西榆林等广大地区,是在多种文化碰撞下产生的民间戏剧艺术,也是黄河文化的重要体现。二人台的表演融民歌、民间舞蹈、杂技、说唱、器乐、曲艺、地方小戏、牌子曲为一体,表演内容贴近地方生活,旋律曲调优美、表演手法多样,用诙谐幽默的方言讲述老百姓喜闻乐见的生活,具有浓郁的地方色彩。新媒体科技的发展给传统的内蒙古二人台戏曲的创作和传播等都带来了巨大的冲击,受众范围狭窄、传承人员断层、资金不足等现实问题日益凸显,二人台创作难度加大.

摘要：20世纪50年代初,戏曲改革在江苏各地开展。各地将影响最大的剧种作为戏改重点,并建立了实验剧团或重点剧团。20世纪60年代,新兴剧种产生后也成立了实验剧团并开展戏曲的实验改革。文章以扬州和南通两地的苏北实验扬剧团和南通市实验通剧团为例,通过对扬剧与通剧实验改革内容、取得成果、不足之处的研究,认为在扬剧改革上完成了剧目审定的“一破一立”、扬剧音乐板式变化实验等,在通剧改革上仅对音乐唱腔和表演作了初步实验,并对二十世纪江苏戏曲五六十年代戏曲改革实验作出总结和客观评价。

摘要：1990年的纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会是新中国成立以来,甚至京剧形成以来规模最大的一次艺术活动。京剧优秀剧目会演中,去政治化的现代剧目、青春化的演员和观众、经典化的流派传承突出了“百花齐放”的寓意。学术讨论会上,研究者对京剧形式美的探索与内容决定论的本体叙述之间形成一种强大张力,决定了21世纪戏曲现代化探索的方向。官方话语下的文化活动奠定了这次大会的根本基调,并为20世纪90年代的文艺政策,尤其是京剧艺术发展指明了方向。这次大会所涉及的话题既是对20世纪80年代京剧发展历程的回眸,也对当下戏曲发展具有很强的借鉴意义。

摘要：新时期锡剧从题材、音乐、审美气质的选择都显示出强烈的地域性特质。这种特质源于锡剧本身的文化自觉,即主动发掘、回归本剧种的地域性,保持锡剧的剧种特色。锡剧的地域性能够有效对抗今天戏曲界普遍存在的泛戏曲化现象,突出剧种地域特质,展现更深的文化内涵。

摘要：20世纪初,中国的戏剧舞台以写实、繁复为主调的现实境况下,余上沅将舞台设施包括灯光、布景等和戏剧表演的艺术性、科学性和剧场性互相结合,不仅大力倡导舞台布景的简约要义,且提出灯光、布景等舞台技术手段对表演艺术的推动和提升作用。他又从表演性和观众性两个维度去建构戏剧剧场性的理论框架,这对当时偏执于场上和案头两者之争的观点形成了有力反拨。这些颇富前瞻性的观念不仅给当时繁冗沉闷的戏剧舞台吹来一股清新的改革之风,也使得余上沅的戏剧舞台观另辟蹊径,独树一帜。

摘要：大型原创柳琴戏《窑湾往事》的成功上演,彰显出江苏省柳琴剧院在文化遗产的传承与发展上已迈出可喜的一步。全剧情节翻转引人入胜,凸出传奇性;时空架构上,凸显运河文化的地域性;舞台呈现上,表现出戏曲艺术的综合性。整个创作团队的倾心合力打造,使柳琴戏《窑湾往事》具备了艺术精品的雏形,为拉魂腔剧种的传承发展奉献了一份力量。

摘要：《春满上塘》是一部富有前瞻性的反映农村现实生活的优秀剧作,其特点体现在三个方面:一是小剧本蕴藏的大内涵。在轻喜剧的背后,蕴含多层面的丰富的社会内容,间接回答了“时代之问”,以小见大,艺术地、圆满地、妥帖地回答了困扰人们许久的农村振兴方面的重大问题。二是小冲突背后的大张力。剧作在情感线、事业线、思想线方面设置戏剧冲突。情节的推进,既符合生活逻辑,满带着人间烟火气,又与时代精神相呼应,安排颇为巧妙。三是小剧种展现的大作为。艺人、编剧、作曲、舞美、灯光等,通力合作,倾力打造,推出了一出经得起观众检验的戏曲精品。

摘要：剧目研究是内蒙古二人台研究的重要研究领域。文章以“中国知网”平台检索的新世纪以来关于“内蒙古二人台剧目”的文献为研究对象进行网络田野考察,可得相关研究呈现综述、田野考察、剧种本体、现代二人台剧目、传统二人台剧目与跨学科视角等六个方向,从中可以发现,相关研究存在对原创剧目研究关注不够、常态化持续研究较少、与二人台从业者互动不够等问题。

摘要："自1960年开始,音乐人类学家逐渐将研究视角转向城市……虽然特定国家自身传统和西方文化的艺术音乐体系相互交融和作用构成了一种新景象,但是,全球化带来的‘西方化’(westernization)以及对于西方化的‘适应’(adaptation)现象已经成为城市音乐研究的核心论题……‘融合’(syncretism)是目前主要的理论概念,即它作为一种手段。

摘要：中华人民共和国成立后,历史剧创作与其他文学艺术创作一样,须要体现出“新文化”的特点,承担起建构意识形态的职责。回溯二十世纪五六十年代历史剧创作理论与实践,可以更为真实细致地呈现当时的历史镜像,人们借此能够了解历史剧在意识形态建构中的具体表现和遭遇的问题,从而反思历史。