摘要：20世纪初,中国的戏剧舞台以写实、繁复为主调的现实境况下,余上沅将舞台设施包括灯光、布景等和戏剧表演的艺术性、科学性和剧场性互相结合,不仅大力倡导舞台布景的简约要义,且提出灯光、布景等舞台技术手段对表演艺术的推动和提升作用。他又从表演性和观众性两个维度去建构戏剧剧场性的理论框架,这对当时偏执于场上和案头两者之争的观点形成了有力反拨。这些颇富前瞻性的观念不仅给当时繁冗沉闷的戏剧舞台吹来一股清新的改革之风,也使得余上沅的戏剧舞台观另辟蹊径,独树一帜。

摘要：大型原创柳琴戏《窑湾往事》的成功上演,彰显出江苏省柳琴剧院在文化遗产的传承与发展上已迈出可喜的一步。全剧情节翻转引人入胜,凸出传奇性;时空架构上,凸显运河文化的地域性;舞台呈现上,表现出戏曲艺术的综合性。整个创作团队的倾心合力打造,使柳琴戏《窑湾往事》具备了艺术精品的雏形,为拉魂腔剧种的传承发展奉献了一份力量。

摘要：剧目研究是内蒙古二人台研究的重要研究领域。文章以“中国知网”平台检索的新世纪以来关于“内蒙古二人台剧目”的文献为研究对象进行网络田野考察,可得相关研究呈现综述、田野考察、剧种本体、现代二人台剧目、传统二人台剧目与跨学科视角等六个方向,从中可以发现,相关研究存在对原创剧目研究关注不够、常态化持续研究较少、与二人台从业者互动不够等问题。

摘要：内蒙古独特的自然地貌特征,使之成为南来北往的经济文化交会的通道与中心,且逐渐形成了其自身多元文化融合的民俗民风现象。内蒙古自治区的包头市,作为内蒙古最大的一个新兴工业城市,是由各处移居迁徙而来的人员组成,人口结构复杂多样。在改革开放前,包头市始终没有自己特有的地方剧种的表演形式,改革开放后,包头市的文艺工作者创制出属于包头市的地方剧种漫瀚剧。就戏剧自身的发展规律而言,唱腔是其灵魂,对地方剧种的确立,起着至关重要的作用。笔者一直以来收集整理涉及漫瀚剧唱腔发展的相关文献资料和具体的漫瀚剧演唱剧目,结合其他地方戏剧种对漫瀚剧唱腔结构的影响进行比对研究后发现:漫瀚剧作为内蒙古的新兴剧种,在创立之初即借鉴了多元文化的成分和各个剧种的板腔体唱腔结构,对漫瀚剧自身的丰富和发展大有裨益。本文将通过对新编漫瀚剧《都贵玛》经典唱段的唱腔分析及与其他剧种的比较,深入挖掘了解漫瀚剧的唱腔特点,并为其今后的发展提供建设性意见。

摘要：蒙古剧作为中国少数民族剧种,是中华戏曲大家庭中的一员。音乐是蒙古剧的重要载体和主要表现形式,在表达人物情感、刻画人物性格上有着重要作用,但相关的专题研究较少。本文通过归纳科尔沁蒙古剧音乐素材的民族性特征、唱腔设计的杂糅性特征及乐队配置的地方性等三个特征,认为科尔沁蒙古族民间音乐与科尔沁蒙古剧在其功能需求上,有着彼此间互动的必然联系,二者之间能够形成双向选择互补关联。科尔沁蒙古剧音乐的发展与创新,既要沿用蒙古族传统民族民间音乐素材作为其特色支撑,还要不断创新与时俱进,才能保持科尔沁蒙古剧作为剧种特色繁荣发展。另外,本文首次对科尔沁蒙古剧进行了音乐特征方面的分析研究,这对厘清科尔沁蒙古剧的概念、深化蒙古剧音乐的研究拓进和创作发展意义重大,有助于推动少数民族戏曲剧种音乐的更深、更广的理论开掘。

摘要：北京建设国际戏剧中心基础良好,突出特点有三:一是文化政策制定及时,区位优势凸显;二是文化资源丰富,既有品牌持续发力;三是主题鲜明、内容多元的“会馆有戏”品牌精彩亮相。不过,其发展过程中也存在一些问题,特别是与国际知名戏剧中心相比仍有较大差距。对此,笔者建议探索实施政策引导和专项扶植机制,多出人才、精品和品牌,发挥市属文艺院团精品创作主力军作用,积极培育多元演出空间,多维推动演艺与科技融合发展,持续做好“上云用数赋智”。

摘要：景俊美:王老师,您好!很高兴终于有机会拜访您,并向您学习。我们今天的采访,是不是可以更灵活一些?不仅关注您的学术、您对戏曲艺术的贡献度,咱们也可以就戏曲艺术以至于戏剧、艺术、民族传统文化等问题进行充分的阐释与探讨。王安奎:你这个想法很好。前两天我也在想,我们这个访谈或者叫对话怎么做。有一次我们一起看戏,你说我的那本《戏曲美学范畴论》①的书读起来不能那么快。我自己也知道,如果原来不具备这方面的相关储备积淀,这本书读起来就会很费力。

摘要：戏曲现代戏的创作已逾百年,如何运用传统艺术形式,创作出反映时代和社会生活的现代作品,艺术家们一直在努力探索着。晋剧《红高粱》在运用传统戏曲技艺方面比较突出,既表现了地方戏曲晋剧的特点,又彰显了剧情中较难表现的情节。

摘要：守正与创新是一个老生常谈的话题。之所以能老生常谈,主要是因为它的重要性。一如文学艺术创作中的“母题”,是一个越随着时间的推移,越能发现问题、提炼精髓、赓续永恒的所在。王国维在《戏曲考原》中曾明确指出:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”1这里的“歌”主要指戏曲的音乐与语言属性,这里的“舞”主要指戏曲的表演属性,这里的“故事”是戏曲的文学属性。戏曲作为“场上之文学”,其呈现形式是鲜活的,与诗歌、小说、绘画等其他传统艺术有较大区别,讲故事、抒情愫、达道义均需要通过“表演”来实现,有时候形式大于内容更能体现表演艺术的本质特征。

摘要：国家京剧院近日推出了由杨小青导演,张正贵整理剧本,陈建忠设计唱腔的京剧《五女拜寿》,观众反响热烈。历史何其相似,越剧《五女拜寿》曾是浙江小百花越剧团的立团剧目,40年后的今天,国家京剧院青年团的开团大戏再次聚焦这一佳作,其内在因由值得业内外深入分析和研究。京剧《五女拜寿》改编自同名越剧,编剧顾锡东以非凡的才情,开创了类似苏州评弹“长脚书”的戏曲形式。