摘要：黄戍儒、黄方胤兄弟以散曲家、杂剧家的身份载入戏曲史,均有优秀作品流传于世。然史籍关于黄戍儒、黄方胤记载过于简略且存在认识分歧。笔者借助出土的《黄戍儒墓志铭》等材料,试对黄氏兄弟并黄门其他文人生平及创作略行考证补遗。一、当前学界对黄戍儒、黄方胤的模糊认知与争议因年代久远、材料缺失,学界对黄戍儒、黄方胤的生平及作品存在若干模糊认知与争议。

摘要：内蒙古独特的自然地貌特征,使之成为南来北往的经济文化交会的通道与中心,且逐渐形成了其自身多元文化融合的民俗民风现象。内蒙古自治区的包头市,作为内蒙古最大的一个新兴工业城市,是由各处移居迁徙而来的人员组成,人口结构复杂多样。在改革开放前,包头市始终没有自己特有的地方剧种的表演形式,改革开放后,包头市的文艺工作者创制出属于包头市的地方剧种漫瀚剧。就戏剧自身的发展规律而言,唱腔是其灵魂,对地方剧种的确立,起着至关重要的作用。笔者一直以来收集整理涉及漫瀚剧唱腔发展的相关文献资料和具体的漫瀚剧演唱剧目,结合其他地方戏剧种对漫瀚剧唱腔结构的影响进行比对研究后发现:漫瀚剧作为内蒙古的新兴剧种,在创立之初即借鉴了多元文化的成分和各个剧种的板腔体唱腔结构,对漫瀚剧自身的丰富和发展大有裨益。本文将通过对新编漫瀚剧《都贵玛》经典唱段的唱腔分析及与其他剧种的比较,深入挖掘了解漫瀚剧的唱腔特点,并为其今后的发展提供建设性意见。

摘要：戏曲电影的发展历程也是戏曲与电影不断融合的过程。这一过程促成了戏曲与电影两种艺术类型的自我特性的发现与张扬,也深化了戏曲美学与电影美学的理论研究。近日各大院线上映的粤剧电影《白蛇传·情》更是以良好的口碑印证了两者相互融合所可能抵达的艺术效果与境界,其在文化传承传播上的艺术理念的自觉和制作水准的精心精致精良程度,开启了戏曲如何进行影视化呈现的新时代。

摘要：北京建设国际戏剧中心基础良好,突出特点有三:一是文化政策制定及时,区位优势凸显;二是文化资源丰富,既有品牌持续发力;三是主题鲜明、内容多元的“会馆有戏”品牌精彩亮相。不过,其发展过程中也存在一些问题,特别是与国际知名戏剧中心相比仍有较大差距。对此,笔者建议探索实施政策引导和专项扶植机制,多出人才、精品和品牌,发挥市属文艺院团精品创作主力军作用,积极培育多元演出空间,多维推动演艺与科技融合发展,持续做好“上云用数赋智”。

摘要：现代戏是苏北戏曲十分重要的组成部分。2020年紫金文化艺术节展演的苏北戏曲现代戏剧目继承了苏北现代戏的三个历史传统:一是"红色"基因;二是乡土题材;三是雄健气派。同时,在几个方面显现出提升和拓展的潜力:一是就题材而论,可以在注重农村和乡野题材的同时,继续拓展题材范围,加强不同题材戏曲现代戏的艺术尝试;二是继续深入挖掘红色底色下的人情人性;三是着力于艺术样态和风格的多样性追求。整体上,要想达成苏北现代戏的开拓和提升,我们认为有两点值得特别注意:一是要充分发挥城市的作用;二是注重从现代题材到现代精神(主旨)和现代审美理念(艺术)的提升。

摘要：蒙古剧作为中国少数民族剧种,是中华戏曲大家庭中的一员。音乐是蒙古剧的重要载体和主要表现形式,在表达人物情感、刻画人物性格上有着重要作用,但相关的专题研究较少。本文通过归纳科尔沁蒙古剧音乐素材的民族性特征、唱腔设计的杂糅性特征及乐队配置的地方性等三个特征,认为科尔沁蒙古族民间音乐与科尔沁蒙古剧在其功能需求上,有着彼此间互动的必然联系,二者之间能够形成双向选择互补关联。科尔沁蒙古剧音乐的发展与创新,既要沿用蒙古族传统民族民间音乐素材作为其特色支撑,还要不断创新与时俱进,才能保持科尔沁蒙古剧作为剧种特色繁荣发展。另外,本文首次对科尔沁蒙古剧进行了音乐特征方面的分析研究,这对厘清科尔沁蒙古剧的概念、深化蒙古剧音乐的研究拓进和创作发展意义重大,有助于推动少数民族戏曲剧种音乐的更深、更广的理论开掘。

摘要：景俊美:王老师,您好!很高兴终于有机会拜访您,并向您学习。我们今天的采访,是不是可以更灵活一些?不仅关注您的学术、您对戏曲艺术的贡献度,咱们也可以就戏曲艺术以至于戏剧、艺术、民族传统文化等问题进行充分的阐释与探讨。王安奎:你这个想法很好。前两天我也在想,我们这个访谈或者叫对话怎么做。有一次我们一起看戏,你说我的那本《戏曲美学范畴论》①的书读起来不能那么快。我自己也知道,如果原来不具备这方面的相关储备积淀,这本书读起来就会很费力。

摘要：戏曲现代戏的创作已逾百年,如何运用传统艺术形式,创作出反映时代和社会生活的现代作品,艺术家们一直在努力探索着。晋剧《红高粱》在运用传统戏曲技艺方面比较突出,既表现了地方戏曲晋剧的特点,又彰显了剧情中较难表现的情节。

摘要：江苏梆子的发展,与该剧种博采众长、广收并蓄之特质有关,尤其是它在长期发展的过程中,有意识地吸收了昆腔、弋阳、余姚、罗罗诸戏曲声腔的艺术因子。流行于徐州一带的罗罗戏,当为梆子戏的源头之一。这从二者的唱腔体制、唱法遗存、唱词结构、剧目传承等方面,都可以找到印证。从江苏梆子的现存曲牌,可知其与山东、陕西梆子有一定渊源关系。明代以来大批移民的迁入,以及秦、晋商贾纷至沓来,山西、陕西土戏陆续传入徐州一带,与当地罗罗戏之类土戏碰撞融合,又先后吸纳了山东梆子、河南梆子、地方俗曲小调的某些艺术因子,促成了江苏梆子的肌体蜕变,乃至形成别具特色的独立剧种。

摘要：让地方戏“活起来,传下去”,激发人们的文化自信,守住“精神家园”,文化主管部门重任在肩。应多多关注网络等环境变量,使地方戏的传播力得到多维提升。地方戏院团是地方戏振兴最主要的抓手,应针对存在的问题,深入思考破局之策,增强责任担当、坚定进取信念、拓宽发展路径、深拓文化市场,兼顾“雅”与“俗”、“大”与“小”、“演”与“创”、“出戏”与“出人”、“新点子”与“老玩意”,用匠心进行艺术传承、用初心进行艺术磨砺、用真心进行艺术改革,以最直接的努力迎接地方戏的下一个春天。地方性是地方戏的本质属性,厚重的地方文化乃是其赖以成长的肥沃土壤。唯有苦练内功,走进生活,拥抱大众,扎根基层,地方戏才会有源头活水,地方戏的振兴才有真正的希望。