摘要：1938—1942年,马连良相继推出了《串龙珠》《春秋笔》《临潼山》《十老安刘》四部新编老戏,产生很大影响。这些被后世称为“中期演剧四大名剧”的作品,内容上标榜复古,基本都采用了二元对立的剧情模式;美术上保持旧剧审美思维,强调行头的精致和舞台的简约;表演上开始扬长避短,重“做”而轻“唱”,并重视与同台配角的合作。分析这四部作品的得失,可管窥马连良在这一时期的艺术风格和演出策略,也可对全面研究马派艺术提供参考和借鉴。

摘要：泽泻屋是日本歌舞伎界众多堂号之一。作为泽泻屋的领衔人物,猿之助这一名号已从第一代传承至第四代,除了艺名的代际传承,更重要的是作为歌舞伎界“异端者”以及“革新者”这一家族基因的传承。第三代猿之助开创了超级歌舞伎这一新样式。第四代猿之助善于跨界营销,将人气动漫作品改编为超级歌舞伎,获得观众认可。以猿之助领衔的泽泻屋不走寻常路的发展历程,对传承日本歌舞伎这一传统技艺做出了重要贡献。

摘要：《天津商报画刊》包含了较为丰富的戏曲史料,该画刊不仅有京剧“第一科班”富连成社在20世纪30年代发展情况的集中体现,而且为数众多的富社教习和学员也成为其传播京剧文化的重要内容。《天津商报画刊》并非简单地以图片示人,而是巧妙地将文章和图画融为一体,形成了独特的戏曲传播价值。《天津商报画刊》发行之时国家动荡,戏曲发展也举步维艰,画刊就当时伶人的生存问题和戏曲的价值、命运等展开讨论,既对当时的戏曲尤其是国剧的走向起着引导作用,也体现出剧界较为清醒的态度以及对戏曲未来发展之探索。

摘要：本文以戏曲史中鲜为人所关注的骨牌灯戏为研究对象,勾连清代宫廷内外相关材料,对民间与宫廷中的骨牌灯戏进行比较研究。通过对演出形式、唱词、队列变换、人员构成、灯具等方面的对比来分析二者的源、流等问题,尤其是它与节令戏曲等的渊源关系。提出骨牌灯戏是中华优秀传统文化的缩影。

摘要：本文以《富连成藏戏曲文献汇刊》中《春秋配》钞本为中心,对《春秋配》祖本进行溯源,梳理这出经典的花部戏在各个剧种的抄录流播演出情况,分析其如何诞生于乡野,如何在民间流播过程中逐渐演进成为经典的梆子戏代表作,并最终进入官方视野,录入《故宫藏昇平署剧目》承应宫廷供奉,为思考地方戏经典化建构和传播提供重要样本。

摘要：富连成社教习王福寿、王长林、朱裕康和范福泰在内廷数十年的演戏和教学生涯,使他们个人的艺术在皇家戏曲审美标准的约束与影响下更加精进,进而成长为各自行当中首屈一指的名角。其后,他们辛勤耕耘于富连成社的教学实践,为生、旦、净、丑四个行当培养了多位后起之秀,武丑叶盛章的诸多拿手剧目对于王长林的继承就是最直接的证明。