摘要：制作周期长达13年、投资金额超过4亿美元的好莱坞顶级特效电影《阿凡达:水之道》于2022年底在全球上映,被视为普遍意义上的“救市之作”。但遗憾的是,该片在全球范围的遭遇不甚理想,不但票房数据不如预期,口碑层面也遭遇颇多差评。这一受挫让我们不得不重新思考《阿凡达》系列这个顶级工业产品的存在意义以及它在当下电影生态环境下的可持续性问题。在此,理解行星思维与家庭思维之间的悖论或许能够成为解析此问题的关键。

摘要：以媒介考古学为代表的技术路径已经成为今天电影研究的重要增长点,托马斯·埃尔萨瑟、洛朗·马诺尼、安德烈·戈德罗、查尔斯·马瑟、雷蒙·贝卢尔等人的研究已经为此做出了诸多贡献。通常来说,电影考古学的重点聚焦于早期光学仪器,借助于一种深层时间性的断层及耦合来思考电影的“媒介间性”(Intermediality)并书写“新电影史”。近十余年来,电影考古学的路向又逐渐转向电影建筑、放映设备、屏幕学、数据库、模拟技术等方面,作为观影硬件/场所的电影院由此成为重要的研究对象。本文尝试从早期的哈尔之旅、气氛影院到今天IMAX的兴衰轨迹,对影院史进行一次系统考察,以阐明“兼容性”在影院历史演进中的重要作用。

摘要：迪士尼2020版《花木兰》在上映后饱受恶评,作为一个逆向文化产品引发了前所未有的争议,围绕"文化输出"还是"文化挪用"的说法,舆论批评主要集中在"不够正宗中国"这一老观点上。但事实上,迪士尼为影片做了大量的工作、建构了自身的逻辑,这个标准不能以正宗不正宗来衡量。本文试图通过"忠、勇、真、孝"的四个关键词来重读文本,以期透视迪士尼公司炮制外来题材的全球化策略,希望能够为重新解读《花木兰》提供不一样的角度和线索。