摘要：铜镜是我国使用超过四千年最古老的照面用具,它在古代与人们的生活有着密切的联系,具有祭祀礼器、生活用具、辟邪法器、爱情信物、馈赠礼品、装饰用品等社会功能。古代铜镜的形制,包括铜镜的大小、厚薄、形状、纹饰、铭文、镜钮等。不同时期的古代铜镜,其形制特征都会有新的突破和发展。古代铜镜形制的设计变迁映射了冶炼技术的进步及社会风向的转变,透露出时代的气息。通过对古代铜镜的出土文物与相关典籍进行深入调研,比较分析其在各个时期形制的特征差异,进而归纳其形制演变的规律,并总结得出其形制变迁的原因。

摘要：在“大众创业、万众创新”的战略任务下,党和政府对大学生创业教育高度重视。高校创业教育具有培养大学生的创业精神及综合素质的功能,并体现出与专业教育融合、培养应用型人才、培育国际视野人才的基本理念。在高校创业教育的模式选择上,结合国外教育发达国家经验和我国实际,我国高校创业教育模式:在制度设计上,促进创业教育与专业教育融合共生在组织机构上,拓展创业教育实践平台;在组织文化上,形成系统性的创业文化;在教育评价上,形成经常性评价机制。

摘要：魏晋离乱时期,道、儒、法等学说逐渐融合,个体意识空前觉醒,产生了席卷士林的玄学思潮。玄风蔓延下,魏晋乐舞也一改秦汉时期的厚重雄浑与恢弘大气,追求舞姿神态中韵味的体现及其对内心世界的表达,形成了以“生命”为本,“自然”为尚,“轻悲”为貌,“气韵”为神的审美取向,在情感抒发与意境表达方面取得了巨大的进步,为隋唐乐舞艺术的繁荣奠定了基础。魏晋舞蹈离厚重求神韵的艺术风貌在中国乐舞史中上留下了独特的一页,并可为当代古典舞的复现与创编提供参考与借鉴。

摘要：基于当代女性的社会角色,区分商务工作、家庭亲子及朋友闺蜜等多场景,分析女性对酒店产品的多元需求,并以酒店现有产品为基础,提出完善酒店产品设计的相关建议:针对女性多元社会角色设计多场景产品,兼顾女性社会角色关联的各消费主体,对产品进行碎片化设计、模块化整合,以及基于旅游+打造全产业链女性酒店产品。

摘要：在优秀传统文化复兴的大背景下,文博事业、文化产业随之快速发展,与之相适应的高素质文化创意人才的培养成为当务之急。本文根据馆校合作的研究现状及发展背景,分析博物馆在职业教育发展和人才培养中的重要作用,对依托本土文博资源的馆校合作机制的构建及人才培养的方法和路径展开研究,从人的终身教育视角论述馆校合作在职业教学改革中的现实意义。

摘要：中国古典舞作为我国文化艺术宝藏中的一颗明珠,而戏曲身段表演也是艺术的重要组成部分,渗透着丰富的古典美学意象。本文主要以中国古典舞身韵与戏曲身段的特性分析作为研究主体,从动作规范、动作语言、审美追求等阐述它们的特点,两者在其发展中各具特色。“身韵”与“身段”虽然仅仅是一字之间,但是这其中的差别却值得探讨良多。本文通过对这两种艺术形式进一步为找到了本体的审美风尚和艺术规范提供借鉴意义。

摘要：作为人们展开公共生活的载体和当代艺术传播的媒介,公共空间承载了空间与人的联系和在现实世界的功用,是城市建设的重要内容。本文通过评述当今城市公共空间艺术在物质、社会、精神价值方面的某些观念和现实问题,指出其价值的失范反映在其功能上即是物质属性、社会属性以及精神属性的缺失,并力求建构城市公共空间艺术多元价值功能和良性的城市公共空间艺术生态。

摘要：为解决景区文创产品开发中存在的模糊性、不确定性和缺乏创新性等问题,提出将原型理论引入景区文创产品的设计方法,以促进景区旅游产业协作发展。通过对景区文创原型进行分析,将物质和非物质文化资源归类为显性原型和隐性原型;再经过调研获取消费者对景区文创原型的认知,从而确定文创产品造型要素及风格特征;最后基于原型理论对景区文创产品进行设计开发。设计实践以中华恐龙园作为研究对象,设计方案在延续中华恐龙园原型认知的基础上,针对青年潮玩人群进行文创产品设计,提出了基于原型理论的优化和创新方案。

摘要："纸衣服"是南艺服装设计专业《实验性设计》的课程作业,其课程教学是在"跨界"和"反"传统的理念指引下,鼓励学生勇于跨越专业之界限,在教学过程中以问题为线索,并在解决问题的过程中,融入相关专业知识,最终使学生掌握设计创作具有多样性和非"唯一性"特征。在培养学生创新实践能力的同时解决作品形式、材料、工艺的创新问题。近几年来,其作品形式,独具特色,备受业界关注,形成了自己的面貌,但也被外界片面地认为是"纸衣服"课程。笔者希望通过"不止是纸"一文来阐述"纸衣服"课程的本质。同时,也是对此课程教学的梳理与反思。

摘要：文章从生态学视角入手,将中国网络文学看成一个生态圈,研究网络文学与政治、经济、文化等因素之间的关系,总结出中国网络文学与政治的循环同构关系、与经济的协同发展关系、与文化的转向共生关系;同时从内外两个维度厘清网络文学的发展趋势。